有人把１９７５年到１９９３年这十八年，称作是台湾歌坛的黄金岁月，因为在此期间不仅出了李泰祥、李寿全、罗大佑、李宗盛、小虫等堪称台湾歌坛领军人物的著名制作人、作曲家，还出现了诸如齐豫、蔡琴、潘越云、费玉清、黄莺莺、苏芮、童安格、齐秦、王杰、庾澄庆、姜育恒等无数个性鲜明、实力非凡的歌手，随之而诞生的更是一大批影响深远的专辑与歌曲。他们的出现不仅为台湾歌坛注入了无限活力，使得台湾流行音乐的创作达到一个空前活跃优产的黄金时期，同时也为现今台湾歌坛乃至整个中文流行歌坛的发展奠定了坚实的基础。 

在这十八年间，台湾歌坛历经了民歌、校园歌曲、乡土摇滚、台语民谣、商业流行等数度创作风潮的更替，推出了数千张风格各异的专辑，可谓精彩纷呈。为了纪念台湾歌坛这一段闪亮的日子,向所有为之努力过的音乐工作者致敬，也为了向年轻一代的歌迷推介他们不一定会注意到的这些优秀音乐，台湾著名电台节目主持人陶晓清女士发起了“台湾流行音乐百张最佳专辑”的评选活动。此次评选的范围是从１９７５年杨弦的专辑《中国现代民歌集》开始到１９９３年１月出版的所有专辑，前后两次的评审共邀请了台湾音乐界、传媒界及其他有关人士约１５０多人参与，而评选的标准则以整张专辑在原创性、词曲、演唱等多方面的综合表现作为考量，以务求评选的公正性与客观性。对于此次评选，所有的参与人员都投入了极大的热忱并付出了艰辛的劳动，从而使得最终出炉的这份榜单显得尤为珍贵和极具价值。 

１、《之乎者也》（罗大佑） 
主要曲目：鹿港小镇／恋曲１９８０／童年／光阴的故事 
１９８２年由罗大佑制作并创作演唱的他的这张处女专辑给整个台湾歌坛“带来了革命性的影响，至今余波未息”。这位留着长发，戴着墨镜、有着强烈个性的年轻人的出现，扭转了许多人对当 
时台湾流行歌曲的“既定印象”（指七十年代末大量无病呻吟式的民歌体歌曲），在社会上引起了空前的注意和讨论。在本专辑中，罗大佑充分掌握了流行音乐中最重要的部分，即“生活的真实”，而且无论批判或抒情，他的歌背后都有浓厚的感情基础。这样的词配上他率直、流畅、过耳难忘的旋律，再加上他在整体音乐质感上的锐意经营，使得本专辑的水准达到了里程碑式的境界，亦让当时所有人看到了台湾歌坛向前发展的可能性。 

２、《“搭错车”电影原声专辑》（苏芮） 
主要曲目：一样的月光／是否／请跟我来／酒干倘卖无 
这张由李寿全制作的专辑在音乐上被视为是继《之乎者也》之后，对当时台湾歌坛创作的又一次革命。而以一身黑衣及充满真情实感的激越唱腔出现的苏芮则打破了歌坛多年来女歌手柔弱无力的形象，而且至今难有人继承发扬。 

３、《橄榄树》（齐豫） 
主要曲目：橄榄树／答案／欢颜／走在雨中／青梦湖 
本专辑由台湾流行音乐的泰斗李泰祥制作，在音乐上，他为当时大同小异的曲式注入了强烈、清新的个人风格，并以他扎实的学院派古典根基来创作音乐，且首创了以大型弦乐来作为音乐背景的编配手法。在歌词创作方面，李的作品有着诗一般的意境，文学与音乐的和谐亦是他的鲜明特色。另外值得一提的是，历史系毕业从未受过专业音乐训练的齐豫凭着她那得天独厚的好嗓子及对音乐超凡的领悟能力，为台湾歌坛带来了一股清洌纯美的气息，至今仍独领风骚。 

４、《天天天蓝》（潘越云） 
主要曲目：守着阳光守着你／生别离／天天天蓝 
这是潘越云的第二张个人专辑，由李寿全制作，曾获当年度金鼎奖（台湾歌坛专业评选）的三项大奖：制作人、演唱及编曲（陈志远）。罗大佑对潘越云演唱的评价是：“她的音域很平均，嗓音认同感强，歌中传达出来的情绪张力极高。”本专辑也许并不是阿潘作品中最好的一张，但绝对是最有影响和最具代表性的。 

５、《生命中的精灵》（李宗盛） 
主要曲目：寂寞难耐／生命中的精灵