了。 

　　在接下来的几十年间，约翰·韦恩总是身穿牛仔服，出现在不同的西部片中，饰演地大多 数饰充满自信和力量的角色，1948年的《红河谷》（Red River/1948）中扮演刚愎自用的大农场主；同年的《阿帕奇要塞》（Fort Apache；War Party/1948）中扮演骑兵队长；1956年《搜索者》（Searchers, The/1956）中扮演美国内战结束后回乡的老兵，寻找被印地安人掳去的侄女，影片对美国开发西部中对印地安政策做出了深刻的反省。1962年美、英、法、德等国拍摄了各国明星云集、反映二战中“诺曼底登陆战役”的影片《最长的一日》（Longest Day,The/1962），约翰·韦恩在片中扮演空降师师长，狂放的表演使观众对其印象深刻。 但约翰·韦恩始终不受奥斯卡评委会的垂青，一直到1970年，在约翰·韦恩从影42年以后，他才因西部片《真正的勇敢》（True Grit/1969）荣获奥斯卡最佳男主角奖的荣誉。西部片明星在西部片中获奖是最值得高兴的事。约翰·韦恩在影片中扮演一位独眼龙的警长，因此他在领奖时不无幽默地说：早知道这个眼罩能让我获奖的话，早十几年我就戴上它了。 在1976年，约翰·韦恩拍摄了最后的一部影片《枪手》（Shootist, The/1976），扮演了一个身患癌症，回家处理后事的老枪手，没想到，约翰·韦恩自己的命运竟与这老枪手如出一辙。 

　　约翰·韦恩于1979年5月去世，国会追授予他“自由勋章”，洛杉矶下半旗致哀，洛杉矶体育场也点燃了奥林匹克火炬，直至葬礼结束，这一切表达了美国人民对他的崇敬和爱戴，因为他是“美国精神”的化身。

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约翰·韦恩与《最漫长的一天》 
来源： 作者： 2002-07-12 09:54:40 


 电影似乎让战争带给全人类的伤害成为一道历久常新的创口。新世纪的第一年，两部分别来自欧洲和美洲的大片———《兵临城下》与《珍珠港》重新揭开了二战的伤疤，只不过这次它们想唤起的不是反思，而是票房。二战算得上是20世纪人类史上最浩大的劫难，正面描写这次战争的优秀电影可说是层出不穷，如果从艺术性和影响力来评判的话，下面这10部可算是其中最杰出之作： 
1．《卡萨布兰卡》（美国，1942）：当爱情遇上战争 

 或许你会觉得，这部没有出现枪林弹雨的影片不能算作狭义的“战争片”，但从某种意义上说，这又是一部真正意义上的“战争片”，因为它是一部在战争中完成，为士兵们拍摄的电影。这部奥斯卡最佳影片表面上讲述了一个令人心碎的爱情故事，实际上宣扬的是民族主义和爱国主义。影片避开了一切与人性主题无关的枝蔓，直接切入心灵最深处的挣扎———爱情与战争之间的矛盾，当爱情遇见战争，爱情———即便是一场寻常的三角恋，也可以变得如此崇高。而魅力十足的汉弗莱·博加特与优雅动人的英格丽·褒曼也因本片成为电影史上一对经典的银幕情侣。 

2．《攻克柏林》 
 （苏联，1949）：为了祖国和领袖 
《攻克柏林》与后来摄制的《莫斯科保卫战》、《斯大林格勒保卫战》被统称为“解放三部曲”。影片以国家名义调用了雄厚资金与大量军队，故此片场景异常壮观真实。导演齐阿乌列里原先是格鲁吉亚的雕刻家，他一方面继承了俄国前辈创作严谨的体验派电影理论，同时又恰如其分地表现出人性美好的一面。影片风格既带有歌颂英雄与战争勋迹的吟唱诗人那种奔放的热情，也呈现了中古民间艺匠那种与原始时代画家相类似的惊人简洁手法。虽然多年以后，这部影片被视为斯大林故世前持续好多年过度个人崇拜的一个鲜明例子，但影片本身仍不失为一部伟大的史诗巨片。 

3．《桂河大桥》（英国，1957）：军人的荣誉 
 这是影史上最出色的反战电影经典之一。执导过《阿拉伯的劳伦斯》的英国大导演大卫·里恩告诉我们，荣耀不只属于那些战死沙场马革裹尸的军人，也属于那些展现民族精神、实现自我价值的军人———即使他们是战俘。尽管桂河大桥是为敌人而造，他们也要筑造得最好。故事在由东西方不同人生观、价值观而产生的强烈冲突中不紧不慢地走到最高潮：被俘的英国军官竟然试图阻止盟军战友的炸桥计划。在人们惊讶于英国式的僵硬思维时，观众却看到了一个军人、一个英国军人莫大的荣誉感。因为战争中没有绝对的赢家和输家，它迟早会结束；而军人的荣誉和智慧将随着这座大桥屹立600年。 

4．《最漫长的一天》 
 （美国，1962）：传统电影中的二战 
在《拯救大兵瑞恩》之前，以诺曼底登陆为背景的影片有很多部，其中最著名的就是《最漫长的一天》，该片由安德鲁·马顿等五位著名导演联合执导，并云集了约翰·韦恩、亨利·方达等当时众多超级明星。影片让人们认识到战争不是简单的武力征服，不是侥幸的死亡游戏，而是残酷无比的智与勇的搏斗。《最漫长的一天》以英国人、美国人、法国人和德国人不同的视角，展现了总攻日盟军对盘踞欧洲的纳粹发起进攻的情形，不但大事件叙述平实逼真，而且从将军到士兵一系列人物也刻画得栩栩如生。由此被认为是以传统手法正面表现二战的盖棺之作。 

5．《巴顿将军》（美国，1970）：一个军人的灵魂 
 巴顿既是一位暴戾的军神，又有着诗人善感的灵魂。在这部弗兰克·林沙夫纳执导的影片里，巴顿不仅是一个毁誉参半的人物，还是一位生错时代的英雄———这需要感谢年轻的编剧科波拉，更为关键的则是乔治·C·斯科特出神入化的演技。斯科特将巴顿内心矛盾表现得淋漓尽致，尽管他最后获得了奥斯卡奖，却拒绝领取小金人，因为他“不是为奥斯卡而演出”。影片的开场是高难度的反传统段落，在美国国旗撑满银幕的背景下，主人公作了长达5分钟的著名独白，他的声音甚至盖过了震耳欲聋的坦克声———“阵地让敌人去守吧！我们要进攻，当你老了的时候，你会自豪地说年轻时是在战场上战斗，而不是在印第安纳铲大粪”。

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身高马大的约翰·韦恩生来就拥有一副硬汉的形象，他1907年出生于爱荷华州，作为技艺高 
超的足球健将就读于南加州大学，但中途因经济困难而辍学，到了FOX公司充当道具员。约翰·韦恩拍摄的第一部西部片已经无从稽考，但他开始引起影评界注意却是从拉默尔·沃尔什的影片《大追踪》（Big Trail/1930）。在此后的7年中，约翰·韦恩以极高的频率相继参演了《新边疆》、《沙漠追踪》等50多部西部影片。但大多并不叫好。约翰·韦恩的星光逐渐暗淡下去。 

就在此时，约翰·韦恩以前的好友：西部片著名导演约翰·福特拍摄了他的西部经典片《关山飞渡》（Stagecoach/1939），并邀请他饰演主角林果一角。该片主要情节取自莫泊桑的著名短篇小说《羊脂球》，讲述了在正常情况下的不正常的等级观念，以及灾难来临时的人性关系，低俗者勇敢、善良地对待发生的一切，而平时口中念念有词者反而自私贪生。影片中不乏西部壮丽的风景、印地安人攻击马车的片段也拍摄地充满动感。该片因此成为了标准的西部片模式。同时驿站车漫长的路途给了观众一种悬念：影片的前方还有什么危机，主角们又将如何度过。该片也为后来的“公路片”提供了雏形。影片将约翰·韦恩推上了西部片明星的地位，从此他可以仔细地剔除自己不想扮演的角色了。 

在接下来的几十年间，约翰·韦恩总是身穿牛仔服，出现在不同的西部片中，饰演地大多 
数饰充满自信和力量的角色，1948年的《红河谷》（Red River/1948）中扮演刚愎自用的大农场主；同年的《阿帕奇要塞》（Fort Apache；War Party/1948）中扮演骑兵队长；1956年《搜索者》（Searchers, The/1956）中扮演美国内战结束后回乡的老兵，寻找被印地安人掳去的侄女，影片对美国开发西部中对印地安政策做出了深刻的反省。1962年美、英、法、德等国拍摄了各国明星云集、反映二战中“诺曼底登陆战役”的影片《最长的一日》（Longest Day,The/1962），约翰·韦恩在片中扮演空降师师长，狂放的表演使观众对其印象深刻。 

但约翰·韦恩始终不受奥斯卡评委会的垂青，一直到1970年，在约翰·韦恩从影42年以后，他才因西部片《真正的勇敢》（True Grit/1969）荣获奥斯卡最佳男主角奖的荣誉。西部片明星在西部片中获奖是最值得高兴的事。约翰·韦恩在影片中扮演一位独眼龙的警长，因此他在领奖时不无幽默地说：早知道这个眼罩能让我获奖的话，早十几年我就戴上它了。 

在1976年，约翰·韦恩拍摄了最后的一部影片《枪手》（Shootist, The/1976），扮演了一个身患癌症，回家处理后事的老枪手，没想到，约翰·韦恩自己的命运竟与这老枪手如出一辙。约翰·韦恩于1979年5月去世，国会追授予他“自由勋章”，洛杉矶下半旗致哀，洛杉矶体育场也点燃了奥林匹克火炬，直至葬礼结束，这一切表达了美国人民对他的崇敬和爱戴，因为他是“美国精神”的化身。

约翰·韦恩 

他因主演《驿站马车》(1939)而一举成名。从此，他便以演出西部片和战争片中的硬汉而出名。韦恩是那个年代所有美国人的化身：诚实、有个性。在美国《男人》、《传记》等媒体联合评选出的美国文化十大偶像中他排在第四位

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