无坚不破 唯变不破 ——也说《功夫》
周星驰同大众和主流评论总是保持着距离。这距离不远,只有一步。当无厘头被视为肤浅的小市民文化、对经典反叛式的解构被当作无聊之举时,周星驰拍摄了《大话西游》,结果票房惨败。若干年后,这部电影被奉为圭臬,贴上了草根文化标签的无厘头风格大行其道,周星驰却放弃了招牌式的对白,转而尝试其他电影语言。于是舆论再起,有评论其蜕变并失去大众的,也有仰视称他一骑绝尘的,莫衷一是。而在我看来,周星驰还是周星驰,无厘头还是无厘头,他在改变,但并没有渐行渐远,他依旧步履分明不徐不急地与大众保持着一步之遥。
周星驰的电影大部分我都很喜欢,但视做经典的只有两部——《大话西游》和《喜剧之王》。据说,前者是他感情失意时的作品,而后者则是事业失意时的作品。如果这真是周星驰自己的陈述,那么我有理由相信,艺术作品的成功与否,感染力强大与否,完全取决于创作者表达欲望强烈与否。简而言之,当创作者把作品呈现在观众面前时,他的真实情感是一览无遗的。这就是为什么作为喜剧片的《大话西游》能使人泪流满面,而《十面埋伏》中章子怡的临终告白却会让人大笑不止的原因。《功夫》我只看了两遍,如果在看到第七遍的时候还能有所感触的话,我也会把它作为经典,但眼下这个结论还为之过早。但可以肯定的是,周星驰在尝试新的表达的同时并没有脱离以往的道路,他只是在努力寻求改变。
周星驰是一个有才华并且努力的电影人,这有可能使其成为大师。但首先他也是人,一个在有其特定文化背景、生活经历中成长的普通人。因此,在没有巨大的外来横切力改变的情况下,他不会也不可能脱离自己一贯的运行轨道,即使有所改变也是在这既定轨道中发生。《功夫》仍然是一部无厘头的影片,虽然它不再有至尊宝式的夸张和唐僧式的喋喋不休,反倒更象葛优式的轻描淡写,看似严肃,实则反讽。以我的理解,反讽和质疑是无厘头的精髓,一切的无厘头都是建立在对经典、传统、正式、严肃、庄重、规范、完美的颠覆,以及对真实的还原之上,比如美女可以是永远挖鼻孔的如花,武林高手可以是穿睡衣戴发卷叼着香烟的包租婆,九五之尊的皇帝可以是热中风月场的弱智。既然如此,现在的无厘头为什么不可以颠覆被当作正统的过去的无厘头呢?如果无厘头也成为了一种一成不变高高在上供人膜拜的经典,它本身岂非就是一个悖论?
暂且不谈论《功夫》是否成功,但至少,它体现了周星驰的求变。《功夫》的无厘头表现得比以往更隐蔽,更细节,更不动声色,幽默感也因此来得更“冷”。作为代表的有酱爆(理发师)面无表情一字一顿的对白,有阿鬼(裁缝)听包租婆训斥时凝固住的姿态,有哨牙珍和包租公打情骂俏时回眸甩手的动作...搞笑不再是主角或者说周星驰自己的专利,每个人物都可以悄无声息地作为背景表演着,整个视觉画面因此更加统一和完整。不可否认,《功夫》一片有模仿的痕迹,尤其是猪笼城寨的决战,让人无法不想起《MATRIX》中的客栈后院之战。我不知道这是袁和平江郎才尽,还是还是周星驰的刻意“致敬”。幸好,周星驰对该场面做了一点微小的变化———被踢飞的斧头帮众如沙包般纷纷从空中快速落下,这一点速度上的改变顿时为打斗场面加入了漫画元素,使之打上了周星驰式的无厘头烙印,而不再是《MATRIX》中类似场景的紧张与恢弘。进而更极端的想,是否这也是一种对经典影片的反讽?
周星驰通过这部电影还表达他的一些思考上的变化,其中包括对人生对功夫对人性的思考。
有人说,《功夫》一如既往地关心小人物的命运,我不同意。与其说是讲述小人物的故事,不如说是讲述小人物的幻想和童话。周星驰电影中的小人物绝非真正意义上的小人物,真正的小人物毕竟一事无成——他们依旧还是理发师、还是种地的大婶,还是差点被烧死的母子,他们什么也没有改变。而主角所代表的小人物却是貌似平凡实则超能,最后拯救世界还是要依靠他们通天彻地的本领,他们只是伪装成了小人物(《喜剧之王》中的尹天仇除外)。周星驰正是利用这些“小人物”的外表来吸引观众的认同,再通过“小人物”的成功来满足自我替代入角色中的观众的幻想。这一点手法和金庸的武侠小说有异曲同工之妙。就这个角度而言,《功夫》和周星驰以前的电影一脉相承。不同的是他对成功后人物的安排做了思考——真正的高手都隐姓埋名,貌不惊人,形状委琐,过着“平常人”的生活,都厌倦了名利之争,而做自己本分的职业。周星驰似乎想表达自己已经完成了对人生“见山是山,见水是水”-“见山不是山,见水不是水”-“见山还是山,见水还是水”的不同层次的理解。
周星驰同大众和主流评论总是保持着距离。这距离不远,只有一步。当无厘头被视为肤浅的小市民文化、对经典反叛式的解构被当作无聊之举时,周星驰拍摄了《大话西游》,结果票房惨败。若干年后,这部电影被奉为圭臬,贴上了草根文化标签的无厘头风格大行其道,周星驰却放弃了招牌式的对白,转而尝试其他电影语言。于是舆论再起,有评论其蜕变并失去大众的,也有仰视称他一骑绝尘的,莫衷一是。而在我看来,周星驰还是周星驰,无厘头还是无厘头,他在改变,但并没有渐行渐远,他依旧步履分明不徐不急地与大众保持着一步之遥。
周星驰的电影大部分我都很喜欢,但视做经典的只有两部——《大话西游》和《喜剧之王》。据说,前者是他感情失意时的作品,而后者则是事业失意时的作品。如果这真是周星驰自己的陈述,那么我有理由相信,艺术作品的成功与否,感染力强大与否,完全取决于创作者表达欲望强烈与否。简而言之,当创作者把作品呈现在观众面前时,他的真实情感是一览无遗的。这就是为什么作为喜剧片的《大话西游》能使人泪流满面,而《十面埋伏》中章子怡的临终告白却会让人大笑不止的原因。《功夫》我只看了两遍,如果在看到第七遍的时候还能有所感触的话,我也会把它作为经典,但眼下这个结论还为之过早。但可以肯定的是,周星驰在尝试新的表达的同时并没有脱离以往的道路,他只是在努力寻求改变。
周星驰是一个有才华并且努力的电影人,这有可能使其成为大师。但首先他也是人,一个在有其特定文化背景、生活经历中成长的普通人。因此,在没有巨大的外来横切力改变的情况下,他不会也不可能脱离自己一贯的运行轨道,即使有所改变也是在这既定轨道中发生。《功夫》仍然是一部无厘头的影片,虽然它不再有至尊宝式的夸张和唐僧式的喋喋不休,反倒更象葛优式的轻描淡写,看似严肃,实则反讽。以我的理解,反讽和质疑是无厘头的精髓,一切的无厘头都是建立在对经典、传统、正式、严肃、庄重、规范、完美的颠覆,以及对真实的还原之上,比如美女可以是永远挖鼻孔的如花,武林高手可以是穿睡衣戴发卷叼着香烟的包租婆,九五之尊的皇帝可以是热中风月场的弱智。既然如此,现在的无厘头为什么不可以颠覆被当作正统的过去的无厘头呢?如果无厘头也成为了一种一成不变高高在上供人膜拜的经典,它本身岂非就是一个悖论?
暂且不谈论《功夫》是否成功,但至少,它体现了周星驰的求变。《功夫》的无厘头表现得比以往更隐蔽,更细节,更不动声色,幽默感也因此来得更“冷”。作为代表的有酱爆(理发师)面无表情一字一顿的对白,有阿鬼(裁缝)听包租婆训斥时凝固住的姿态,有哨牙珍和包租公打情骂俏时回眸甩手的动作...搞笑不再是主角或者说周星驰自己的专利,每个人物都可以悄无声息地作为背景表演着,整个视觉画面因此更加统一和完整。不可否认,《功夫》一片有模仿的痕迹,尤其是猪笼城寨的决战,让人无法不想起《MATRIX》中的客栈后院之战。我不知道这是袁和平江郎才尽,还是还是周星驰的刻意“致敬”。幸好,周星驰对该场面做了一点微小的变化———被踢飞的斧头帮众如沙包般纷纷从空中快速落下,这一点速度上的改变顿时为打斗场面加入了漫画元素,使之打上了周星驰式的无厘头烙印,而不再是《MATRIX》中类似场景的紧张与恢弘。进而更极端的想,是否这也是一种对经典影片的反讽?
周星驰通过这部电影还表达他的一些思考上的变化,其中包括对人生对功夫对人性的思考。
有人说,《功夫》一如既往地关心小人物的命运,我不同意。与其说是讲述小人物的故事,不如说是讲述小人物的幻想和童话。周星驰电影中的小人物绝非真正意义上的小人物,真正的小人物毕竟一事无成——他们依旧还是理发师、还是种地的大婶,还是差点被烧死的母子,他们什么也没有改变。而主角所代表的小人物却是貌似平凡实则超能,最后拯救世界还是要依靠他们通天彻地的本领,他们只是伪装成了小人物(《喜剧之王》中的尹天仇除外)。周星驰正是利用这些“小人物”的外表来吸引观众的认同,再通过“小人物”的成功来满足自我替代入角色中的观众的幻想。这一点手法和金庸的武侠小说有异曲同工之妙。就这个角度而言,《功夫》和周星驰以前的电影一脉相承。不同的是他对成功后人物的安排做了思考——真正的高手都隐姓埋名,貌不惊人,形状委琐,过着“平常人”的生活,都厌倦了名利之争,而做自己本分的职业。周星驰似乎想表达自己已经完成了对人生“见山是山,见水是水”-“见山不是山,见水不是水”-“见山还是山,见水还是水”的不同层次的理解。