LOCKIN'
在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了locking（又称Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目。在这节目里，舞者飞快地展现锁（locking）与指（pointing）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。Don创始了「Campbellock-ing」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之后Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是[Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。
在那段时间Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作后来都统一了，就像现在大家所学到的一样。
在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony与Buddy，还加入了Skeeter Rabbitt）成为了第一个呈现融合小短剧与排舞的locking舞团，不管是大型的表演活动或是小型的高中宴会，都是他们展现身手的舞台。
在1972年末1973年初，Scooby Doo与Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.、Skeeter Rabbitt，以及当时的女性锁将如Arnetta Johnson、Fredy Maxie与Lorna Dune，组成了史上第一支男女混合的locking舞团，称之为「Creative Generation」，这个团体研究舞蹈，并且将它教授他人，将它在舞台上表演诠释，同时也以身为Legendary Watts Writers Workshop成员之一的身份在各地巡回。
在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下采用「Lockers」这个词，创立了众所周知的传奇性舞团——「The Lockers」。这个团体在当时locking史上是最充满活力冲劲与影响力的一群人，舞团人力中不但有最棒的即兴舞者，也有顶尖的排舞舞者可以运用。整个团体由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相当有声望的Chorographer Toni Basil与年轻有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所组成，而Campbellock Jr.将当时他在Creative Generation编排舞的经验带入The Lockers，locking这种艺术便逐渐在世界上崭露头角。
当The Lockers这团体盛行时，其他的OG舞者像Tony Go-Go与Skeeter Rabbitt在70年代也加入其中并且随著一起巡回表演。同时，其他的地下团体如33RPM与Ghetto Dancers等也在早期那段时间组成。
这些团体包括了各式各样不同组合的old school locking舞者。这样的情况引发了
一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家，
逐渐向外散布出去。
在1975年locking这个舞蹈已经发展成熟，而70年代末第一代的The Lockers解散，在80年代重新组成第二代，并加入了old school 舞者"Alpha" Anderson、Lewis Green "Deputy" Lionel与Douglas "Big" D。
同时在80年代Tony Go-Go在日本建立了一所学校专门引领大众踏进locking这个领域(tony go-go的两个儿子目前正在日本活跃中)，这在世界上掀起了另外一股真的是想认识并了解locking的舞蹈与文化的风潮。

LOCKIN'的基础动作
虽然lockin看上去没有HIPHOP那么随意，没有POPPIN那么潇洒，没有BREAKIN那么吸引人，但它是一个很让人着迷的舞种，也是最具有表现力的一个舞种。它其中的一大特色是一连串快速动作后突然在某个姿势上停住，中文解释为“锁舞”。 Lockin采用的音乐是funk music，由多种乐器组成而BASS占了很大的比例，后来又加进了DISCO以及电子合成音乐，给人带来一种欢快,跳跃,向上的感觉。
Lockin有25个基础动作，分别为LOCK、POINT、DRUM、TWIRL、6 STEP、SCOOBIE DOO、SKEETER RABBIT、SCOOBY、ROCK STEADY、GET FANCY、KICK WALK、SHUFFLE、SNEEK、STOP AND GO、JUMP、WHICH A WAY、FUNKY CHICK、GUITAR等（拼写上可能有误请谅解）。这里简单介绍几个重要的基础动作。
1 POINT
通俗的说法就是指手。看了一些视频资料，POINT的指法各有不同，但是大多数都有一个特点就是从胸前指出，并且有很多都是在POINT的同时眼睛的目光也跟着看向POINT的方向另外还会带上跨的转变，我的两位老师在教我的时候说了一个POINT的过程，比如右手指右边的话，先从左胸出发移动到右胸，然后平行的指出去，同时左手叉腰，两肩基本保持平行，叉腰的手朝向POINT所指的方向。POINT的点有很多用的比较多的是：左、右、上、前、左上45度、右上45度。不论那个点都遵循刚才说的过程，POINT的时候手臂用力手指不能上翘。POINT的速度通常都比较快所以要控制力度和速度。
2 TWIRL
通俗的说法就是翻手。很明显这个动作和双节棍有很大联系，往上TWIRL的时候握空心拳，手臂抬到与肩平行的高度开始翻手腕此时手臂是不动的完全腕关节的转动，翻到与耳朵平行的高度停止；我的老师有一个很有意思的说法就是：往上翻就是反抽耳光，往下反就是正抽耳光（哈哈。。。这个说法很形象）。
3 DRUM
这个好象没有通俗说法，不过从这个单词来解释有点击鼓的意思。但事实上DRUM的感觉就是像在打鼓，而且像打在鼓面上往回弹一下的感觉。老师教的时候说了DRUM的过程是握空心拳从上往下先垂直打一下，然后垂直往上收双拳收至胸前是手臂水平抬起，抬至与肩平行是再把拳向外击出，收回时把过程反过来。DRUM和POINT的共通点是POINT有哪些点DURM就有哪些点，同时也要控制速度和力度，一个手做的时候另一个手也要叉腰，但是好象叉腰手的方向没有要求。
4 LOCK
可以说LOCK是LOCKIN最有代表性的动作，从这个动作的名字就可以看出它与LOCKIN这种舞蹈有多么大的关联。LOCK时的手的状态按照风格以及个人习惯各有不同，但是一般多用握空心拳，也有五指微微张开的。
4.1 UP LOCK
过程是双拳从身体的两侧提起，到胸部两侧不到一点时抬起手臂（注意“提”和“抬”是有区别的），此时上臂与肩平行，下臂与上臂成90度直角，胸做向上的UP，然后手以相反过程放下，当手臂放到将近与地面垂直时同时弯腰顶跨点脚，手臂向前伸并向外翻。
4.2 OPEN LOCK
与UP LOCK基本相同只是UP LOCK是手从身体两边提起，而OPEN LOCK是双手胸前交叉然后做一个打开的动作（想象一下伸懒腰的样子），其他都和UP LOCK一样。
4.3 DOUBLE LOCK
手臂在身体两侧与地面垂直，然后弯腰连续做两个快速的LOCK（ORIGINAL LOCKIN这两个LOCK是在向上提，感觉是拎着两桶水往上提），做完两个LOCK再直起腰。

FUNK
黑人音乐,无论什么种类都根源于这两种,BLUES(布鲁斯)和GOSPEL(福音),就我个人观点来说,BLUES对器乐(就是乐器演奏)影响更大,GOSPEL对声乐(就是唱歌)影响更大。BLUES发源于田间，GOSPEL发源于教堂。
你说的灵魂乐（SOUL），FUNK（放克），节奏布鲁斯（RNB），OLD SCHOOL，摇滚（ROCK N ROLL）其中OLD SCHOOL不能算着一种音乐，而更应该算做HIP-HOP文化的一种分类；OLD SCHOOL指HIP-HOP发展早期（70年代到80年代末期）的一种文化形态，包括音乐，服饰，语言，舞蹈等等，比如当年80年代我们国家引进的电影“霹雳舞”表现的就是OLD SCHOOL，而我们现在流行的HIP-HOP，则称为NEW SCHOOL。而HIP-HOP文化博大精深，OLD SCHOOL和NEW SCHOOL只是简单划分而已，有兴趣可以再继续交流。
OK，接下来，聊FUNK，FUNK乐一般认为是由JAMES BROWN于60年代发扬光大的，它最大的特点就是节奏，FUNK乐的节奏很复杂，不像一般流行乐节奏那么简单，并且BASS一般在乐曲中都充当了节奏线的演奏（你经常能在FUNK乐中听到很厚实的BASS声音一直在那跳动个不停，就是弹牛筋那种声音）。由于节奏的变化跳跃，所以FUNK乐一般给人的感觉就是听起来很快乐，充满活力，所以在早期，跳“街舞”的就是用FUNK乐来伴奏的，所以FUNK也是OLD SCHOOL的一部分，HIP-HOP音乐可以说就是FUNK演化而来的。推荐RICK JAMES所有作品，BOOTSY COLLINS所有作品，GRANDMASTER FLASH的《THE MESSEGE》单曲和KURTIS BLOW的《THE BREAKS》单曲，要了解FUNK的起源就要听JAMES BROWN的，比如单曲《HOT PANTS》和阿波罗剧院的现场演出。90年代以后纯正的FUNK乐很少了，可以推荐JAMIROQUAI，一种变体的FUNK、SOUL、DISCO的综合类型的音乐，非常好听。
节奏布鲁斯，按照字面意思，就是带有节奏的BLUES，所以它应该算着BLUES的一个子类。BLUES发源于美国黑人农奴庄园的田间劳动的劳动歌曲。BLUES音乐很容易分辨，去听听BLUES吉他和口琴，就能马上分辨出来，推荐早期一点有ROBERT JOHNSON，后面一点有MUDDY WATERS，我说再多，都不如你听几首BLUES音乐给你的印象深刻。有兴趣的话，可以去看看《百年蓝调之旅》这个记录片，里面的画面能让你对BLUES的理解更加深刻。
上面提到MUDDY WATERS，在他之后，经由CHUCK BERRY，BUDDY HOLLY，FATS DOMINO，LITTLE RICHARD等人的发展，由BLUES发展到了摇滚的年代，摇滚音乐的具体出现时间没定论，一般认为是电台的一个叫ALAN FREED的DJ根据一首RNB歌曲的歌词：We're gonna rock,we're gonna roll来称呼那时的音乐而宣传开的。我插句话，了解音乐，一定要了解一点点当时的历史和社会背景。那时黑人的社会地位很低，音乐虽然受到了年轻人的追捧，但是白人还是不肯接受黑人的这一音乐形式，所以一些唱片公司当时的做法就是用白人来演唱黑人的音乐，这样音乐就能得到主流社会的承认了。所以那以后出现了EVERLY BROTHERS，ELVIS PRESLEY（猫王）等白人歌手，他们通过翻唱黑人的歌曲加上自己的种族优势，迅速得到了社会的肯定。摇滚就这样开始了，当然后来摇滚那是发展的如火如荼，要聊的话，估计可以写好几大本书了，总的来说可以这样描述下，猫王时代后，美国音乐市场疲软，然后出现了BEATLES，所以这一时期叫英伦入侵，同时期的还有滚石和THE WHO等等，然后60年代末，进入迷幻摇滚时期，以JEFFERSON AIRPLANE和THE DOORS为首的旧金山乐队领头，一直烧到英国PINK FLOYD。到了70年代，艺术摇滚，PUNK烧得很旺，到了70年代末，80年代初，摇滚进入了后朋克时代，新浪潮，电子乐，低调摇滚，全面开花，虽然看起来很繁荣，但是摇滚的鼎盛时期差不多过去了（具体为什么，有兴趣可以深入了解）。到了90年代，摇滚在西雅图GRUNGE的冲击下，又到达一个高潮，但是随着KURT COBIN的一枪，迅速归于平静了。到现在，摇滚的社会作用已经不比以前了，现在的摇滚更多的是自娱自乐，究竟摇滚的精神是什么，这是一个大问题。
SOUL的作品就不得不听SAM COOKE、CHARLES RAY。
RNB的话，说实话，估计大家都听惯现在的RNB了，如果我要推荐，最好去听50年代的。。。因为那个时代是RNB的全盛时期，特别是ATLANTIC公司出品了大量优秀作品，你可以去搜索Atlantic Rhythm And Blues，可以找到很多优秀的RNB。而现在的RNB我们应该叫做当代节奏布鲁斯，它已经和其他音乐融合了不少，但是还是具备RNB的明显特征：节奏强劲，BLUES唱法。无论它怎么电声化，怎么后期处理，怎么融合，RNB就是RNB，这点不会变的。
我给你推荐了不少，因为音乐光靠我说没用，广泛地听+有比较地听比长篇大论来得更实在。另外，你说你分不清这首歌是什么类型的，很正常，因为现在融合是潮流，各种音乐都相互融合，一首音乐里有多种音乐种类是很正常的事，所以你如果要想对音乐类型有直观感受，尽量回到源头去听那些原始的；你可以想象：就BLUES音乐来说，早期的艺人都是一把吉他，一副嗓子，他能怎么包装自己？他唱的就等于BLUES，非常简单明了。

FUNKY STYLR

FUNKY STYLE的发展
在20世纪70年代末The Locker舞团的影响渐渐减弱,很多人把跳舞的兴趣转向了Disco舞蹈.同时一种看上去象机器人的舞蹈以Boogaloo sam为核心,在加洲开始兴起.那时SAM就创造了他的第一个团队.The Electronic Boogaloo Lockers
现在中国很多人在讨论和研究Boogaloo,有很多种说法.而这次在香港上Poppin pete的课的时候特别去了解了一下它的历史.
Boogaloo最早这个名词是形容一种简单的摇摆舞. 而在70年代著名歌手James Browo的歌词里面也出现过Boogaloo的字眼. 而在那时BOOGALOO有好几种意义.也许是一种俚语.可以解释为"伏下身"的意思.另外一种也有赞美的含义.
在网上也流传SAM之所以叫BOOGALOO SAM是他叔叔在家里看见他跳舞~然后说他BOOGALOO.然后他SAM就叫自己BOOGALOO SAM了,这个说法是真的.因为POPPIN PETE也是这样告诉我的.那当然~在那时候他叔叔是让SAM伏下身来~还是赞他跳舞有感觉.我也不清楚.
那我们也大概了解了,其实现在我们所看到的BOOGALOO STYLE其实也是SAM STYLE的意思.那或许你又会问,那SAM的STYLE怎么跳?在EB的一个视频(http://www.youtube.com/watch?v=hnc5bcbkF4c)里面有说明BOOGALOO的跳法.BOOGALOO就是把身体当作乐器.膝盖,胯,胸,肩膀,头.跟随音乐的节奏自然的摇摆.和变化方位.还有BOOGALOO里面很少HIT.其实我们现在比较习惯说关节的推移和局部的移动.那样其实也难理解.其实只是摇摆.无论从左到右.从前到后.还是从左上到右下的摇摆.当然这个摇摆包含平移和旋转(Move&Roll)
SAM STYLE,他的灵感来源于卡通,玩具,醉汉,老人.Poppin pete在上课时模仿了一个SAM的动作,然后说,这个是SAM的OLD MAN STYLE.在SAM的舞蹈里面,很多时候是在模仿一个老人的状态.而在SAM创造的一个动作里面也有一个叫OLD MAN,这个动作是SAM看到一个单脚残疾的老人走路时得到了灵感创造出来的.
Popper为什么会穿西装跳舞?.从一开始SAM还是在电视上看The lockers跳舞,到SAM创造了The Electronic Boogaloo Lockers,那时候SAM虽然已经有了自己舞蹈的风格,但在服装上还是在模范The lockers穿小丑装跳舞.我能找到的图片就只有这个视频上的图片了.(http://www.youtube.com/watch?v=Q0n2PRfctqI)直到SAM解散了The Electronic Boogaloo Lockers离开加洲到了洛衫机找到了POPPIN PETE重组了The Electronic Boogaloos.的时候,SAM已经有了自己的想法.除了模仿老人的形态跳舞,在表演时还会穿的格外老气.在他们在美国著名节目SOUL TRAIN节目表演的那一年里.这种穿西装跳FUNK STYLE的做法就被大家认可了. EB是跟随着SAM模范老人跳舞而穿西装表演这是我个人推断.因为在EB的表演里太多模范老人的行为,无论SAM的STYLE,还有服装,还是表演形式上运用了拐杖,在EB最早气的表演里还有一次在结束时是一起吧表情和动作都装成老头.
很多人对POPPIN有误解,在POPPIN PETE的一个视频里(http://www.youtube.com/watch?v=wcAFf9KI4Jg)也有说明过,如果当你见一个人在做WAVE或者做King Tut的时候你说他在跳POPPIN,证明你不知道什么是POPPIN. poppin只是一种风格格.boogaloo,animation,robot,waving,tuting,ticking.locking等等.都是一种风格.他们都属于funk style.而poppin也只是其中之一.不是poppin包括了他们.现在在这个世界上几乎已经没有纯跳Poppin的人,如果人家问你跳什么,也许回答.funk style会比较正确.pete解释过,其实POPPIN只是DANING&POP.这个就是POPPIN.身体的摇摆和旋转属于BOOGALOO.用Wave来跳舞叫Waving,用King tut来跳舞叫Tuting.这样说的话,其实也很清楚了吧.POPPIN不是全部.
而舞蹈一直发现到现在,任何一个人的舞蹈里面都不会只有一种单纯的风格.包括POPPIN PETE不会纯跳POPPIN,SAM也不会纯跳BOOGALOO. 大家都会把自己懂得的风格融合在一起更好的去表达自己的想法.包括EB.
现在如果要更好的发展FUNK STYLE.除了模仿,和练习.更重要的是理解他的历史.其实每一个动作都有他的含义.包括每一种律动也有他的来源.其实明白了会觉得很简单. 虽然说融合在一起跳是好事情.PETE说过一个好的POPPER应该知道你每一个动作的含义和名称.简单来说,你会知道你哪些动作是在FEEL STYLE在模仿声音的质感.哪些是DANCE,在DANCE里面运用了Twist,还是运用了POP,或者运用了Tick,wave.等等.如果清楚了他们的做法和含义,那要把他们融合就会更加简单了,而不是单纯的去模仿别人的动作.

SOUL
Soul Dance起源於非洲黑人民族舞蹈60 年代美国灵魂乐,节奏蓝调盛起,同时非裔美籍黑人长期在美国社会上饱受种族歧视跳舞成为了他们精神上宣泄的管道渐渐开始有了舞厅文化, 而黑人们将他们民族舞蹈带进舞厅配合当时流行的灵魂乐而使原本的非洲舞蹈有了新的变化从狂野奔放的动作转变成乾净俐落的脚步及动感的律动开始有了 Soul Dance 的产生最早是在美国东岸费城, 芝加哥一带盛行芝加哥的 Motown Records 是全世界第一个成立的黑人音乐唱片公司舞蹈来自於音乐, 故 Motown 也是 Soul Dance 发展历史中重要的幕后推手当时的 Soul Dance 以社交取向为主, 属於简单的脚步类型4 Corner, Sex Machine, Funky Bordaway, Water Gate, Spank, Drop....等都是相当经典的舞步到了 70 年代随著美国西岸经济起飞, Soul Dance 文化也传到了西岸1967年源於芝加哥的黑人音乐舞蹈节目 "Soul Train" 也在70年代大放异彩将原本地下化的黑人舞蹈文化透过媒体传给了全世界, 也开启了时下流行的街舞文化此时 Soul Dance 的舞步从原本的社交取向转变为表演取向, 也有一些拉丁裔的舞步融合进来在动作上变得较为犀利且美观, 也开始有了一些套路产生Soul Chacha, Soul C.C., Baby Sitter, FootBall, New Club, Table, Hot pants...等最早的街舞Locking也在70初期, 在 Soul Dance 的文化下产生当时有 GoGo Borthers, Toota Woota Sisters 等优秀的 Locking 团体1973年 The Lockers 成立则是将 Locking 透过媒体传到全球尔后 The Lockers 成员 ShabbaDoo 将注重手部动作的 Waacking 融合到 Soul Dance 里成为了风格独特的 Punking, 而从751~801 也开始有了 Breaking 与 Popping 的产生80年代的House, 90 年代的 NewJack Swing等, 虽然音乐与舞蹈形态不断在改变仍然保有 Soul Dance 舞步的影子, HipHop 依然常常看得到Lacoste, New Club等舞步所以称 Soul Dance 为街舞风格之始组不为过在 Soul Dance 的学习上应从基本 Body Control 开始头, 肩, 胸, 腰, 臀, 膝等关节部位的控制再搭配音乐节奏, 有 On Beat(动作在拍子上)与 After Beat(拍子下了才动作) 两种做法并了解到 Funk 音乐特有的拍子特性,玩音乐的叫它 Syncopation以上称之为 Rhythm Grooving (台湾称为律动)并且学习 Soul Dance 经典舞步, 融合律动而渐渐演变成自己的风格一班国人常误以为 Soul Dance 只是轻松的律动而已其实是有力道的, 而且力道的拿捏更是一门高深的学问, 此外还有男女有别的跳法所以要把 Soul Dance 跳得好看有感觉, 其实是所有街舞风格里面最困难的它就像是舞侠小说里的内功一样, 一般街舞的舞步则是外功招式招式可以在短时间内密集练习而成, 但内功则是要相当长的时间累积无法速成但当你内功达到一个境界的时候, 随便一个简单的动作就能感动人, 比做一堆华丽的动作还有用这就是跳舞的最高境界SOUL DANCE - 源於701s 之前,又称之Party dancing, 就是当时那个年代每个人都在club内大家一齐跳舞, 比较注重身体感觉的东西. PUNKING - 是Waacking的straight version, 就是说Punking是在Waacking之后才出现的, Punking有狠多时候也会加到Soul dance的原素. WAACKING - 於70年代中期出现而Vogue 於80年代初才兴起, 此两舞种原本是来自於地下Gay club,是gay dancing. Waacking以手臂律动为主,其动作一般为快,waacking是刚强,有力,posing较rockstar味道. VOGUE - 是来自描绘杂志模特儿的Pose, 这些灵感是从一本叫Vogue Magazine.在最初出现Voguing是从纽约市黑人区一些 Ballroom和Gay Club的文化, 最初的Vogue是叫做Performance2Vogue 也分了三类型: Old Way(Post-1980), New Way(Post-1990) & Vogue Fem(Post-1995). 其实最始祖的舞类就是Soul dance

百度的复制粘贴

关于SOUL DANCE的教学大家可以关注土豆网的Street-maker

soul dance ' 是日本人的东西所以说不上是始祖的舞类

楼主你要知道哪里都会有无聊吐槽别人做事的人，事实上他们又什么都不做，对于这种人咱们笑一笑就好了~~感谢楼主的分享哈

goodjob

帮楼主发几个GoGo Brothers的视频

这个是KOD8 Lockin裁判show Tony Gogo跟Gogo Brothers父子秀