不好意思啊，咱们贴吧里已经有这视频以及评论了。但觉得作者对这个舞蹈的评论非常专业，这个舞蹈是刘福洋的经典作品了，也是马跃教授编排的。而经典是可以用来反复欣赏的。
祭礼长生天，是刘福洋在2011年第8界荷花奖中表演的独舞，凭着98.832的高分摘得金奖的第一名。每隔2到3年才比赛一届的中国舞蹈最高奖，参赛作品是从300个作品中甄选出51个冲进决赛(现代舞因参赛数目少，另有一个小组，单独评奖)，其中34个群舞，17支单，双，三人舞，一起角逐5个大类的36个评奖，重头奖项就是表演，编导，作品这三项大奖，在三场决赛中凭着一只独舞能得到如此高分，在历届的荷花奖寥廖。
想想当年那个一心想跳中间位置的少年，为练好一个动作可以不吃饭，如今终成为风度翩翩的舞蹈家，一定是经历过一番辛苦磨练，人生还是应该奋斗。
当不再凭感官直觉而用宏观的眼光去看舞蹈时，那么灯光、音乐、服装、编创等就需要一一入眼滤过。从编舞看一个舞蹈也就不仅仅是好不好、美不美，而是怎样才能更好的诠释主题，调度，音乐，动作，演员。

舞蹈的调度和构图成为看比赛最值得关注的一点，所谓调度就是如何将空间有形的构图及动作的复杂流动轨迹呈现在舞蹈中。
舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来，不存在没有音乐伴随的舞蹈。即使原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。“音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声。“　舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，是它们结合的自然基础，舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始舞蹈之所以一开始就与音乐结合在一起，根本原因也在于节奏。从更深层的意义上看，人的有节奏的动作自然地要求音乐来配。抽象的音乐，通过舞蹈的具体延展，使抒情性结合得天衣无缝。舞蹈家对于自己作品的音乐有更深的感受和理解，从而能进一步激发强化起内心的感情，通过外在的形体动作表现出来。
而独舞的变现要求演员的能力和表现力就能占作品的百分之90 。好的演员甚至可以托起将一个一般的作品提高很多！这点在他的力作《祭礼长生天》就有很好的体现。祭奠长生天是蒙古部落的传统习俗，成吉思汗是这个马上民族的永远的精神所依，这个舞蹈试图展现人对天的礼赞和人自我的勇敢。　　舞蹈《祭礼长生天》的音乐极为成功。主题是祭奠苍天，不算很新颖很容易跳泛泛了，但刘福洋的个人表现力绝对的挑起了作品的等级。当大幕拉开，寂静的苍穹下，一个大写的人缓缓举起手臂，倏然的转身回望，此时传统的蒙古曲调用钢琴来替代，分量的节律敲击出力量，随着天幕霞光，徐徐涌来，颗颗音符如同拍打着你的内心，立即耳目一新，只见他一个后仰马步开怀起式，大气磅礴，立即就赢得满堂贺彩，辛苦练就的态势即使不做动作也可以气压全场，展示出的大美气度足以让这个作品豪拦金奖第一于怀！


刘福洋流畅舒展的舞姿中流淌着的澎湃的豪情，他将技巧的感悟转化，用来支配着绝美的身体。用他的舞蹈来冲击你的心，你完全忘记了他是否在旋转和飞舞，只看到一个人将他的一颗心捧献给上天，对长生的苍天虔诚仰望而又自信的对答，无论是晴空无际，草原颂歌，还是雷霆万钧下，收拢的身躯胯马驰骋，翩然跃下，犹如一道赤光闪电放任不羁。无论上天如何宠爱或肆虐，地下的人永远挥舞着是预示着蒙古人的精神图腾的巾帕，(自成吉思汗统一蒙古各部后，他就下令蒙古人必须人人佩戴头巾，作为旌旗之角，永恒强大)。顽强奋进，迎接风雨后的彩虹。最后在一线天光照耀下，他俯身慢起，高擎双臂如同捧托大地，直入云天，他祭奠上天，敬仰望苍生，但他不惧险阻，敢于抗争，强大的人心高可比天。


编排一个好的舞蹈要考虑到的因素很多，但是最重要的是一定要把主题和形式表现到极致，万万不能不温不火，丰富多变的调度是考验编导的技法能力，加上要有让人能记住的高潮部分考验编导创新能能力 ，主题的选择一定要“深、新、喜”是考验编导的审美特点，还有很重要的一点是——音乐！音乐和舞蹈的关系密仅仅靠简单的符合现在早已不能满足人们的审美需求，而是要有附和舞蹈的旋律性表现的音乐。 柔美的时候一定要心碎，丝丝点播，激烈的时候一定要震撼，地动山摇，段落的起伏清晰，且不能让人感到混乱!
舞蹈带给的欢喜雀跃、失意神伤让人想冲动的奋而起身，投入一舞。
其实任何手段的改变都不能让你脱胎换骨，不断做新鲜的尝试固然有益，但来自陌生的文化和表达方式的刺激往往转瞬即逝，因为那是无根的泊来品，灵魂更受干扰，索性根治于最初，把一个领域吃透才会触类旁通。刘福洋说知道哪些要学，哪些不想学，可见他很有自己的方略。
当他执著的要表达自己，他不介意任何外界的评判标准，那不是炫技，他就是要把自己交给了灵魂，身体，头脑都服从于那颗心，用心去舞蹈，去倾诉，这样产生的作品才有着巨大的冲击力。这种震撼力可以说是来自于非装饰性的真实，非卖弄的坦诚，他带你入境，使你身临其境般的跟他一起体验，一起驰骋。这才是艺术的本质———真诚。