http://media.weibo.cn/article?id=2309403950457360900892&location=35音域：小字组C#-小字1组A-小字二组C#
终于等到一首曲目自身技术指标处于中高水平的作品了。这次一口气做了两个八度，转音密度很大，即便如此改编时还在原曲的技术指标基础上加了一个highC#，结尾段落又升了半音，把主歌段落最高音一口气拉到A，这么一弄这首歌的难度水平就不止翻了一番了。可以这样说，现场的所有歌手里，按照这个编曲能唱下来不崩的，应该只有李克勤了。
说到唱功技术，像我这样的技术迷总是万分兴奋的。所以今天重点说技术。
这首歌，听过原唱的都知道，现场LIVE演唱操作难度很大，主要难点在于真假声快速转换。加上李克勤版本编曲的技术加成，具体可以概括为以下几点：副歌段落连续16分音符快速真假声转换；最高音小字二组C#前后的真假音转换；以及各个段落用声情绪的把握和变化处理。
先说前两个。
首先，我们要明确一个概念，这首歌的主打难点在于真假声转换。也就是说这首歌无论是从技术上还是情绪上都必须要表现出真假声转换的特点来。从技术上，真假声频繁转换需要气息和用声的高度配合，稍有不慎随时就会跑调，难度很高；感情上，歌曲的思想感情要表达的是被“外貌协会”所困扰的人的心声，是由内向外的呐喊和发泄。情之所至，用真假声频繁转换表现出的“近似破音”来表达，再贴切不过了。因此，真假声频繁转换的这个难点是无法回避，且必须正面应对得。虽然李克勤的真声音域完全可以做到G#或A，但如果用全真声唱过，这首歌无论是技术上还是感情上都会大打折扣。但是如果频繁的演唱真假声转换句子，不仅容易走音，而且声带容易疲劳失去弹性，唱到后半程的时候难免会失控破音。那么问题就来了，如果真假声频繁转换不能回避，如何保证演唱质量呢？
对比过这首歌的原唱和live翻唱视频的都知道，这是一首车祸率极高的歌。许多人认为真假音频繁转换的难点在于高音上不去，其实这是一个误区。假声高音用力冲上去容易，但下来之后的低音落点极其不稳。许多人唱这首歌高音都对了，但是由于刚才声带过于紧绷，回到低音的时候突然一放松，调全跑了，这种车祸在现场一旦出现根本没法救。因此歌手演唱这个段落的时候必须要有很好的声带控制力，并且有科学的歌唱动力，才有可能稳稳地踩在浪尖上。而李克勤在演唱的时候没有采取流行歌手惯用的生喊硬拼的方式，而是把音准的控制点放在了高音启动前后的两个低音上：在高音之前用力，到高音的时候反而放松抬软腭让假声借助共鸣位置自然到位，然后把注意力放在返回低音的位置，稳住音准和节奏。就像一个三角形，固定住底边的两点，就能最大限度的控制住音准和完成度。同理升highC也是在很短的间隙中完成的一个高难度动作。前一句后一句都是真声，需要歌手的转换能力绝对出色才能顺利完成。
不过话说回来，这种唱法或许在对比度上比“嘶喊派”少了点激情，但很符合李克勤唱歌的一贯风格，精致细腻气质优雅，眼里从来不揉沙子，能做到90%就绝对不考虑75%的冒险做法。音乐对他来说是一门艺术，不是拿来赌运气的玩物。选择一首难度系数四星的歌曲就意味着他要把破解动作做到五星半甚至六星才能上场，否则他心里的90%完成度是很难达到的。但是90%的完成度是他绝不会放弃的，不然就不是李克勤了。这根本就是学院派的做事思路，哪还有点流行歌手的样子？所以从友情岁月到丑八怪，处处给自己加难度找别扭。说白了，这人大概就是跟自己有仇吧。
前面说到，这样的唱法会损失一点激情和张力，收获的是对歌曲的绝对掌控和技术上的绝对靠谱。那么就必定要在歌曲中把这个补回来。所以编曲上加入了赵传的一句“我很丑可是我很温柔”，这一句如果跟原唱的版本结合，肯定是驴唇不对马嘴的。因为原唱的心情是基于一种卑微平凡基础上的反抗，是在小市民小情感的基础上寻求共鸣，声音虽小但是受众广泛，在以平凡自居的人群中感染力极强。赵传作品当中的高声呐喊跟薛之谦的版本确实是不匹配的。但是放在李克勤的版本里却是合理的。李克勤无论从唱法还是唱腔上的选择上都更粗犷一些，歌曲设计上非常戏剧化，脉络上要的是大起大落的气势，是现代都市“卡西莫多”式的悲怆。而这一句“我很丑可是我很温柔”就是这位现代卡西莫多内心温柔的一面，也更凸显了他在面对外界抵触和疏离时的悲伤。如果你是心怀薛之谦，而不是站在李克勤的声线上去听这首歌，确实很难一下子接受这种音乐剧式的大编制设定。
早先微博里也有人问我，为什么技术水平这么一骑绝尘的一首歌会在票数上吃亏？出场顺序是一个不容忽视的因素，这首歌在大众心目中并不算辨识度极高，第一个出场必定会吃亏。其次，这首歌有很重的薛之谦和李荣浩的气质，以至于第一次听李克勤演绎的时候产生了前所未有的违和感。这是我始料未及的。相对传统的咬字和现代李荣浩式的旋律放在一起，产生了一种疏离感。没有了薛之谦的自嘲口吻和略显颓靡的声线处理，突然换成李克勤的悲声呐喊，观众在很难第一时间带入场景。尤其是在年轻观众群体中，必然会出现“没听懂你唱的这么正经想表达什么”的问题。许多人都是在听了《我很丑可是我很温柔》两句之后，才抓住了歌曲的略有些悲愤的情绪基调(这也是我为什么反复强调这两句在这首歌中的重要性，它不仅是个技术得分点，同时也是衔接这首歌和李克勤的一个纽带)。想在第一遍就听出整个歌曲的剧情线，需要对李克勤过往的作品很熟悉。而这在现场显然是不可能的。简而言之，李克勤给大家留下的刻板印象太深刻，要想和观众磨合出一种默契还需要一定时间。但任何因素都不能否认李克勤在这首歌中投入的感情和诚意，还有最让我佩服的技术部分。