吧主！好久不见！

★审美观展示
贴吧流行拜师收徒。我也发过一个收徒贴，没成功。当时的内容是分析李白·怨情的立意，并与刘皂·长门怨之二进行比较，合格者收为徒弟。记得为了准备见面礼，费了老大劲儿（不是钱。钱不费劲，但我送不出来）。
李白·怨情
美人卷珠帘，深坐颦（蹙）蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。
刘皂·长门怨之二
宫殿沈沈月欲分，昭阳更漏不堪闻。珊瑚枕上千行泪，不是思君是恨君。
毫无疑问，从立意上看，怨情远胜长门怨（详见那个收徒贴）。但本贴不讲立意，只讲词语。而从词语上看，怨情就比不上长门怨了。
当然，长门怨词语比怨情好，也只是后两句好（尤其是第三句）。前两句也只是普通。
怨情词语不够好，主要是第二三句不好，一四句仍然属于普通。
怨情第二句，颦（蹙）字少见，第三句“但见刀光不见人影”力度不够。
从刚才讲的“颦（蹙）字少见”，又可以看出，本贴，是建立在现代人欣赏基础之上的。
也就是说，李白那个年代，也许颦（蹙）字并不少见。但现代，少见了。少见，就难读难认难理解并影响正常阅读速度，流于艰生古怪了。

白居易·琵琶行
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
非常漂亮。嗯，起作用的自然是后句。
结合前面的长门怨，还可以看出，不那么美的，搭配美的，之后，整体也可以变成美的。这也许相当于肉食与素食的搭配，也许相当于武术里面的收和放的关系。
据他人解释，大珠小珠落玉盘本意是指大小雨点落在荷叶上的声音。其实就算白居易本人，这种解释也是无效的。
作品就是作品，一旦形成，就是单独的存在。可以参考作者生平、创作背景去品味，也可以完全抛开作者，只结合读者自己的经历、心境去体会。
一样诗（包括文）、百样读，只要是说得过去的、并为当时多数人认可的，都可以当作正解。正如王国维“人生三境界”一样。
大珠小珠落玉盘。看到这句，我脑海中第一联想是，珠子落到盘子。珠子，就是跳棋珠。盘子，也只是普通瓷盘。叮叮当当的，就像风铃一样悦耳。当然，还及不上琵琶演奏的程度。但是很形象很具体。而且，如果盘子是玉石做的，那声音就会变得昂贵、值钱。
第二联想是，大猪小猪跑出来。这当然是想岔了，但我恰好见过这样的场景。一头大猪、十几头小猪，从一道门跑出来，冲向院坝。过门的时候，有道小门坎。过了小门坎，还只是阶沿。阶沿下到院坝，有一个台阶。台阶倒也不高，二十厘米左右。但院坝地面有青苔，非常湿滑。大猪没事，稳稳当当。小猪们翻门坎还行，跳到院坝就打滑，就像滑雪一样。有几只还摔倒了。很喜气，看着就会笑。
所以我觉得琵琶行中，这句最好。
千呼万唤始出来
便秘的文艺范注释，绝了。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
这几句，别扭拗口。单独拿出来，给不知道它是琵琶行句子的人看，相信没人会说好。

杜甫·蜀相
丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。
映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。
出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。
最好的是第二行。小毛病就一个字，其它没问题。“自春色”比较有气势，“空好音”则哀怨低迷，冲突了。全诗一看，该行表示的是低迷。也就是“自”字不恰当了。
第一行需要补充说一下么？应该不需要吧。这样的句子，通常是放在末尾的。如果放在首行，就成了总分总的第一个总，后面需要接分的。本诗没有分（两景两议结构）。如果强行把第二行说成分的话，也分得不够。所有前面不该有总。
第三行，顾频烦。相邻三字都页旁，书法写出来是什么样子？
通常读为“三顾、频烦、天下计”，实际上大家都知道，三顾，相对较频；天下计，就只发生在第三顾那次。一次，怎么算频呢？所以应读为“三顾频、烦天下计”，拗不拗口？
两朝里，诸葛亮都是大臣，但不都是老臣。他二十六岁就跟刘备了，也有当帅哥的时候。不可能一生下来就是老头。
开，好像没什么切实意思。相信换个字，效果差不多。
第四行问题最大，但词语方面并没有问题，不在本贴范畴之内。
出师未捷——诸葛亮没打过一场胜仗吗？当然不是。因此，出师未捷，不能指字面上的战争，相应地，也不能指诸葛亮指挥的最后那场战争。排除战争之后，满足“未捷”条件的，就只能是“匡扶汉室”了。然而，与“匡扶汉室”联系最紧密的，是刘备而不是诸葛亮。拿刘备的事，或者说，拿以刘备为首的、包括诸葛亮、庞统、关羽、张飞、赵云、马超、黄忠等百万人的事，硬当成诸葛亮一个人的平生心愿去凭吊，合适嘛？
英雄指谁？当然不可能是关羽、张飞、赵云那帮人，因为他们比诸葛亮死得更早。那么，会不会指姜维、马岱、张苞等人呢？也不是，因为他们在诸葛亮面前，还称不上英雄。
那么“英雄”指的是杜甫自己吗？还不是。这点，结合杜甫生平，可以判断。
说得过去的答案只能是：英雄指读者。
这样的答案，放在现代，是没问题的。现代，顾客至上、用户是上帝之类的口号多了去。沁园春雪末尾“俱往矣，数风流人物，还看今朝”中的“风流人物”跟“英雄”近义，指人民大众。也有人说，指作者自己。两者都能成立。
但可惜，杜甫不是现代人。并没有听过顾客至上、用户是上帝之类的口号。
古代，尊称也有。例如“客官”、“先生”、“壮士”。武侠片中常见的“大侠”尊称属于虚构，大侠不是称呼，是称号了；就跟英雄差不多。
礼貌可以，尊称可以，但不能过分。过分了，不是讽刺，就是奴颜婢膝。
因而英雄指读者，就变成——想当英雄吗？那就为本诗叫好吧——节操掉了一地。

当然不是说杜甫写得不好，我也没那资格说。只是说，我觉得这首写得不好。
杜甫·闻官军收河南河北
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
这行非常美。而且不是一素一荤的搭配，而是两句都好。
青春作伴好还乡。词语普通、浅显，一望可知其意。这种接近白话的句子，阅读速度非常快，能够达到酣畅淋漓的程度，通常作为收放的“放”使用。相似例证，李白的诗较多。
白日放歌须纵酒。自然就是收放中的“收”了。整行阅读，不难品味到。
“收”，很多诗里都有，如“溪云初起日沉阁”。但这句特别好，远比“溪云初起日沉阁”好。
歌，好说。高歌，不行，平仄变了。唱歌，平仄相同，但气势弱了，表达不出狂喜。纵歌，倒是可以，很常见又很传神。但如果纵歌了，酒呢？难道用喝酒、饮酒、灌酒？现代人写，灌酒也行，但穷人杜甫不行，没那么多酒啊。所以就把纵字挪到酒这儿了。之后，歌呢？正好，放纵放纵，有个放字。并且放纵一组，歌酒也相应变成一组，额外多了一层内在联系。所以，这句很好。
刚才说“溪云初起日沉阁”不够好，只是相对于“白日放歌须纵酒”而言的。
许浑·咸阳城东楼
溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。
整行，一荤一素搭配，其实也算好的了。
一般人记得的，就只有后一句。从这个角度去看，也可以反证前句不够好。
溪云初起日沉阁。内容相似的，有李商隐·登乐游原“夕阳无限好，只是近黄昏”。
把前者按后者那样演变，就成了：“溪云每初起，便是日沉阁”。硬说日沉阁，与黄昏相似，也行。但溪云初起能象征老当益壮吗？
所以，溪云初起日沉阁就只是自然景色描写，无法品味出更多的象征意义。
而关于风云突变神马的，后句山雨欲来风满楼完全够了。
难怪一般人就只记得后句。

★过渡
＝继续审美展示＋诗文中对仗词语规律
诗文中对仗，与直接的对联，不是完全的一回事。
白居易·钱唐湖春行
孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
之所以又是白居易，主要为了缩小涉及人数，同时也因为白居易比李白、杜甫好欺负的缘故。
白居易很多作品给我的感觉都是鲜花和牛粪。插没插，不知道。
这首钱唐湖春行，第一行牛粪，第二三行鲜花。第四行一般。
此处就只说鲜花，不再说牛粪了。
关于对仗，有这样的歌：
“天对地，雨对风。大陆对长空。山花对海树，赤日对苍穹……”
完全达到歌的要求，等于对仗合格，但在诗文中肯定不出彩。
这儿需要借用色盘来说明。百度图片可得色盘。
文学，既然跟艺术相联系，那么跟美术联系一下，是完全可行的。
三原色：红、黄、蓝（电视、显示器原色为红黄绿，跟美术无关）。
红黄中间的橙，等于红加黄除以二。红与橙中间的红橙，等于红加橙除以二。以此类推。
加黑加白在此不论。
概念
补色，又叫互补色。两种颜色相加之后（不再除以二），变为黑色（浓度不够的时候呈灰色），这两种颜色就互为补色。如黄与紫、红与绿、橙与蓝等。
从色盘上可以看出，互为补色的颜色，恰好就在对面。
渐变色
则指相邻的颜色。相邻的颜色是什么，又与颜色细分的程度相关。因而理论上渐变色是无穷的。
“天对地、雨对风、大陆对长空……”那种对仗，就相当于补色对仗。虽然工整，但失之呆板。
譬如“赤日对苍穹”中，单独一个日字，能对穹么？
化解这种呆板，自然是寻找补色的渐变色了。也就是在补色的基础上，再渐变一下。
例如月明星稀。月亮出来，光芒照耀之下，很多星星就看不见了，也就是星星少了。补色对仗就是月明星少，呆板泛味；变成月明星稀，就灵动了。
这儿还需要补充一个概念：合掌
指对仗中存在意义相同（或相似）词语的现象。
譬如经典对联：“此木为柴山山出，因火成烟夕夕多”里面的“为”和“成”，就合掌了。
注意合掌不是见合。见合，指几种选择的价值差不多的意思。
把合掌放到色盘上，不难发现，合掌指的是直接渐变色对仗。
总结
诗文中对仗词语规律＝不要补色，更不要渐变色，要的是补色的渐变色。

★绝句词语规律
中调长调诗词，我当然也能写。但写得多玩得转的，还就只是绝句和几种小调。可能主要是人懒，不想多思的缘故。所以中长调诗词就不说了。
写过多少诗词，肯定记不得。很多时候，回贴也是诗词。贴吧搜索简化之后，不好搜了。所以，除了一首忆江南之外，就不拿以前的作品展示了。本贴现写。
先说小调诗。小调，指二十五字左右篇幅。小调诗，就是绝句。
绝句分五绝和七绝，从规律上看，七绝大于五绝，七绝涵盖了五绝。因而本贴只讲七绝。
那么，七绝应该怎么写呢？
真正说起来，怎样写都可以。本贴只是推荐介绍我积累得来的、费力少效果好的简便写法。并不是说，我这种方法就是唯一正确的方法。
李白·赠汪伦，起承转合俱全。相当于五毒俱全、五行俱全、五灵根。费力费时不说，还因为过于周正，死板而不容易出彩。因而我个人以为，不能朝赠汪伦的方向写。
崔护·题都城南庄，起承转转。李白·望天门山、贺知章·回乡偶书，起承承转。又怎么样呢？
同样不怎么样。
为什么呢？
因为现代人照那样写，很容易，会写成这种——
诗：太阳一出彩霞飞，四海江湖倒影晖……（有人名哦）
合乎格律，也古今通压。但怎么读怎么像打油诗。感觉词语不够精练，诗意不浓。
所以，不行。
——
在这儿，推荐我的体会——就像杜甫·蜀相那样写，两景两议，承承转合
嘿，前面把蜀相批烂了，后面又说要像蜀相那样写……
往下看就知道了，批的部分与推荐的部分，不是一回事。
任何事物都有至少两面性。批烂了，那也不是全烂。全烂的，懒得读，肯定不会批。
只要是好的、省力的，就都是可以学习借鉴的。
写诗，总有个事由。事由，由转合负责。从事由得出感情色彩，以该感情色彩为基础，调取当前景色，写出前两句承承，即可成诗。
说不定有人会问，当前景色与该感情基调不合怎么办？例如悲伤时侯晴空灿烂。我只能说，在悲伤者的眼中，就算晴空灿烂，也会变为淫雨霏霏。
文学不是照搬生活。描写与现实相符，并不是真实。文学的真实，是把心中所想表达的东西，准确表达出来。把睛空灿烂的日子写成下雨又怎么了，除非那地方从来就没下过雨。
好了，与词语无关的题外话，就到这儿为止。

下面举三例说明。
三例都用同一种格律：七绝平起平收首句押韵
⊙平⊙仄仄平平，（韵）
⊙仄平平仄仄平。（韵）
⊙仄⊙平平仄仄，
⊙平⊙仄仄平平。（韵）
感情基调……不，还是直接说事由好了。
例一、失恋了
得句：意中人儿说拜拜
套进第三句。
中字平声，换仄，意中人儿变成心上人儿。
说的古音为仄，连带着说再见也不行，改成今远去。
得到第三句：心上人儿今远去。
得到第四句：人生自此醉中眠。
这两句，白话，相当于打油诗，可作为收放中的放使用；只需稍加推敲，便可得到。所以得到第四句的过程省略。
关键在于前两句。也就是本贴所讲的内容：词语。
前两句最好对仗，至少部分对仗。其中，带成语更好。
带成语，指一个成语。两个成语对仗太难。
只一个成语的话，通常放在第二句。
与失恋相关的景色，应该是残破的景色。
第一联想：落花流水。
平仄不符。调换位置为流水落花。
（我见过有人把词语坎坷换成坷坎的。那自然是错误的。调换位置顺序，须保证意思不变，还须保证读者一看就能明白）
落字仍然不行，改落为飞，成为流水飞花（飞字之后，残破意味被冲淡了，记得后面补足）。
倒推第一句前四字，得：轻烟浓雾。
由轻烟浓雾，得后三字：聚山前。再由这三字，得第二句后三字：破华年（也就是思华年的侧面。直接采用破字，是为了补足残破意味）。
成诗：
轻烟浓雾聚山前，
流水飞花破华年。
心上人儿今远去，
人生自此醉中眠。
这样，雕琢，意境神马的，就都有了。而且还不怎么费力。是吧、是吧？
——
例二、思念某个人了
思念，景色随意。现在就来个宏大的、明媚的。
按与例一相似的顺序成诗（过程就不再解释了）：
青山绿水响云钟，
碧海蓝天纵玉龙。
同样韶光同样景，
临风倩影已无踪。
例三、壮志豪情
豪迈气势，是种特例。古诗中豪迈的多，很难学得到手。因而只有另辟蹊径，从结构下手。
得诗：
昆仑三峡玉门关，
青海丰都雁荡山，
笑看风云多变幻，
岿然不动在心间。
同样是两景两议，但却不是承承转合，而是转转转合了。与前两例的区别在于，第一二句皆不能单独成句。一转二转接三转，多盘旋了两下，多压制了两下，最后一放，才有了近似的气势。
诗的气势，不是词语（譬如：九十个人打群架）堆砌构成的。
（未完。后续内容是，忆江南捣练子的词语规律、文章第一自然段词语规律。哪天续上，不一定）

★忆江南词语规律
先看白居易忆江南之一
江南好，风景旧曾谙→起
日出江花红胜火，春来江水绿如蓝→承
能不忆江南→合
起，相当于“咳、嗯！我就说两句啊。刚才张书记讲得不错，我深有同感。啊，这个这个，本宫也是这么个意思。”
承，江南怎么个好法呢？接着叙述：这点好、那点好。
转，但江南最好的是什么呢？或者说，江南对我最有触动力的地方是什么呢？毫无疑问，是人！
山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。风景也一样，并不在于本身有多美，而在于欣赏风景时，同行的人。
合，有了那些经历，怎么能够让我不忆江南呢？
很显然，转那部分，被白居易省略了，留给读者沉思。
这是从起承转合角度去赏析的。这角度，赏析还行，但照着写不行。照着写的话，太难了。
——
和痕惜陌《忆江南》，作者是我：
清夜冷，
笔墨两相亲。
笔下文章江岸月，
墨间山石去年人。
好梦了无痕。
这首忆江南，发在“痕惜陌”于本吧发布的贴子“忆江南-隐”2489633175第4楼。
结构上，沿袭白居易忆江南之一，起起承承合。
但我此处要说的，并不是起起承承合，而是总分总。
总分总，是某种结构的初级表达方式。因为初级，所以学着写，就容易多了。
一二行，起，相当于总。
三四行，承，相当于分。
五行，合，相当于最后一个总。
需要注意的是，第二行前两字“笔墨”，恰好是三四行的第一个字。这样，三四行与第二行的联系就紧密了。
内在联系紧密，就会有一种近似于浑然天成的感觉（说成错觉也行）。
于是乎，就会觉得这词填得好。
好了，结构上的捷径，就说到这儿。本贴是讲词语的，还是回到词语上来吧。
——
前面所示的我的那首忆江南中，要说词语，也就是第三四句比较凝练。
把它单列出来，不难发现，跟前面讲过的、七绝一二句非常相似。
好吧，前面讲七绝一二句的时候，的确有点快。
那就再捋一遍吧。
笔墨二字，是三四句的首字。三四句又是对仗，这两字需要满足对仗的要求。因而第二句前两字，可以初拟，待第三四句完成之后，最后再确定。
“笔下文章”这个很自然，水到渠成，感觉没什么好说的。
“江岸月”中，“江月”常见，有春江花月夜等。中间的“岸”字不常见。江什么月呢，江春月、或者春江月，平仄不符，显然是不行的。江夜月，从格律的角度看，可以。
为什么是“江岸月”而不是“江夜月”呢？前者，江岸月＝江月＋岸月＝江岸＋月，强调的是月。后者，江夜月＝江月＋夜月＝江＋夜月，略有强调江的感觉。同时，正常情况下，有月亮的时候都是夜，中间的夜字，有点像废字。所以成了“江岸月”。
第四行“墨”、“去年人”不用讲了。
“间”字，因为前面是“下”字，此处就要回避“上”字，回避补色。
“山石”是与“文章”对仗的。唐韩愈有篇“山石”，与此无关。写“山石”，是从李清照的“金石”那儿来的；也就是一种文人雅好。加上“墨间”，又相当于山水画。相当于弹琴、下围棋。如果往兵器等方向去思考，就补色了。

吧主辛苦了！

看完啦！写得太好(玩儿)啦！

★捣练子词语规律
平仄仄（句）
仄平平（韵）
⊙仄平平⊙仄平（韵）
⊙仄⊙平平仄仄（句）
⊙平⊙仄仄平平（韵）
曾经在贴吧开办过几次诗词学习活动，一开始都是捣练子。只不过，那时候与这时候的要求是不同的。
那时候，作为学习的初级阶段，只要求字面意思通顺。
这时候，却要求看上去有意境了。
把前两句放平，成——
　　平仄仄、仄平平（韵）
　　⊙仄平平⊙仄平（韵）
　　⊙仄⊙平平仄仄（句）
　　⊙平⊙仄仄平平（韵）
与七绝平起平上首句押韵——
　　⊙平⊙仄仄平平，（韵）
　　⊙仄平平仄仄平。（韵）
　　⊙仄⊙平平仄仄，
　　⊙平⊙仄仄平平。（韵）
进行比较，
　　可以看出，两者基本相似。不同的是前四字，和第二句第五字。
那么，把七绝的规律抓到捣练子这儿来，行不行呢？
不行。
因为七绝词语规律，在于雕琢前两句。前两句通常处理成对仗，有时还带成语。而捣练子，一二句加起来才六字，同第三句七字无法形成对仗。
也就是说，无论怎么雕琢，捣练子的前三句，都存在打油诗的嫌疑。
那，是不是把雕琢放在后两句就行了呢？
也不行。
前两句自由奔放，后两句精雕细刻，读起来会有一种虎头蛇尾的感觉。
也就是说，先收后放，可以。而先放后收，则不行。
难道前面水，后面也水，全部都水么？那岂不是从头到尾水到底了？
更不行。
那个精雕红刻的地方在哪儿呢？就在后两句的前四字。
并且，由于捣练子水得较多，那八个字，就需要更加凝练才行。
举例
宋词：陈著
花影乱，晓窗明。
莺弄春笙柳外声。
和梦卷帘飞絮入，
牡丹无语正盈盈。
这样的水平，现代人是很难达到的。我们只有放弃多数，抓住少数，才能短平快地达到近似的效果。
事由：写小吧主“橘柚南风暖”
放弃多数，水成这样：
晨雾尽，画堂明。
橘柚南风暖树声。
⊙仄⊙平皆晓色，
⊙平⊙仄雪霜盈。
从字面上看，好像与前面那首宋词差不了多少信的，实际上差得远（具体怎么个差得远，不在本贴范畴，就不说了）。
也可以这么说：古人写成这样，算好，还能够流传至今。而今人写在这样，则是照猫画虎，东施模仿稀屎。
于是乎，剩下那八个字，必须得更进一步才行。
也就是——
晨雾尽，画堂明。
橘柚南风暖树声。
梦外天涯皆晓色，
眉间心上雪霜盈。
眉间心上，出自李清照的“才下眉头却上心头”，不是出自范仲淹的“眉间心上，无计相回避”，更不是源自歌曲。范仲淹那句，传播没有李清照的广。
从“眉间心上＋梦外天涯”可以看出什么呢？也就是更加优美、更加豪迈、更加经典！
譬如用“算”字搜成语，32个成语中，策无遗算、神机妙算、龟龄鹤算3个可以，其余29个不行。

重看晶兰的文字，想起今年认得的一位同龄小哥，叫做王路。落款总是“凤凰网新闻客户端主笔”。文采好，不炫技，博学多才，直白近俗。文章上有一句讲一句，有半句讲半句，没有什么废话。我很引以为同道。该人有佛性，文字有温无火。
说多也无用，我转一篇来，大家看了，就知道啦。