进入V圈后才发现许多被称为大牛的up们其实也都非常年轻，正是风华正茂的时候。能做出如此震撼人心的音乐，佩服。
那么，我是不是也应该做些什么呢？

啊啊，昨天居然阴差阳错忙活到死，开了坑就弃，今天来填

…啥都不说了无意间发现又疯狂鸽，反正只是鸽自己而已

从哪里说起呢，就上古老歌激唱开始好了。
这首歌大概是将近10年前暴走P的成名专辑消失中最后一首曲，对应着专辑第一首纯音乐《新世界》，让人很是不解。
和消失不同，激唱的重点不在讲故事，而BPM200下的1/6拍连音和消失听起来也没有太大区别，哇啦啦吐一大串字母。
但是两首歌的重点差距在于，激唱终于算是在唱歌了，没有了沙哑的音色，也没有唱一半暂停讲故事这样的内容，中场休息也是用电子乐器填满了，真是为难了暴走P的风格。
第一次听这歌，除了快到听不清的碎碎念之外，还有一种非常散乱的感觉，像是随意而为，这根本就不是音乐！
细想一下，这种随意的感觉不仅仅是暴走P自己的风格，而且也是激唱所重点展示的内容——初音未来再次获得新生，内心有许多想要诉说的话语，慌忙之中竟然语无伦次的感觉。
曲调上比较好的契合了这一风格。前三分钟都是以小调为主，而且还插入了许多半音，和植物大战僵尸的BGM颇有几分相似，让人摸不着头脑。进入正餐部分以后，直接切换成正统的大调，瞬间舒服了好多。试想一下，如果你也在虚空中被囚禁了许久，能再次回到大家身边的时候，想必也是这种心情。
此外，激唱既是收尾曲，也是下一张专辑的开始。在回归之后，初音未来，暴走P，甚至V圈又会有怎样优秀的新作品诞生呢？0与1的界限只在咫尺之间，对于每一位热爱着VOCAL的听众们，相比也是怀着热烈的心情等待着未来吧。

然后就是缘木娘了，中华少女专辑中最喜的一首歌。
不论整首专辑怎么横竖播放，只有在这首歌时，一开口就会被震到，第一遍的时候也是选择忽略其他，只有缘木进了我的视线。
其原因就是最重要的神之八度音阶。说到八度音阶，用来表达强烈的情感，歌曲也是数不胜数。举两个自己也比较喜欢的例子，夜空中最亮的星和世末歌者。通常情况下，八度音阶会过于突兀，前后。一定需要前后几个音去配合它，来达到自然的效果。夜空就是采取了一个小三度和一个二度降音阶放在八度的前面，而世末则是放在八度以后，也是小三度和二度，可见这些套路应该都是常用的作曲技巧。
而缘木采取了一个非常极端的方式，它是先用一个大三度和一个小三度把音阶压到最低，然后反其道而行之，原先铺垫的小三和二度降调变成升调，再接八度，仅用四个音从最低跳到最高，形成了超强的对比，让人听到最为歇斯底里的呐喊声。
“花开花落花开了又一遍，年年岁岁盼过了又一年”词面上做反复，曲调上却如此大跨度，可见这种口是心非，却又无可奈何的情感。
结合小说里的剧情，烛火和缘木约好功名以后再续前缘，然而枪兵就这么战死沙场了，留下缘木一人守寡。一年一年这么过去了，不断想自我内心灌输“无所谓”的安慰，难道真的无所谓了吗？
答案太显而易见了，换做是谁都无法承受的痛楚，却必须要接受现实，这种悲伤一定也是一般人所无法理会的。
如果把这样的逻辑反转回来，为什么我们的up主能在生龙活虎的状态下做出如此之歌？？？就非常令人困惑了，让我对纯白P的敬畏又多了一分。

考前烦躁，中场休息一会

接下来想说的是整张专辑的构建，单曲有兴趣了再来

目前心目中最好的一张专辑是大爷的Life size note，其次是doriko的花束和coyp的世末系列，之后大概就是中华少女和nostalgia吧，当然也都是喜欢的P主们。

从后往前说。
中华少女系列应该是无意而为，拼凑起来的专辑。跟随着周刊的前10期，早在12年的墨水只是纯白P对于中国风的一种尝试，随着人气增高，阿绫音源的出现，各种各样的元素娘也是呼之欲出，而且其自身的内容现在也出了小说，非常不错。祖传调调也不止一次让我确认了纯白P是真的学过民乐的，和V结合的非常好。
当五行集齐之后便召唤了纯白娘，从铄金可以看出3D的pv也越来越完善，专辑整合后又收录白石溪夏之歌人造情感等，补全内容。可以说这张专辑应该是最自然最不功利的一张，让人听的很舒服。

nostalgia的意思是旧时光，这也意味着一代传说doriko的隐退，虽然截止到去年还有很零散的投稿，却也只有被弹幕祭奠的份。
这专辑保持了doriko一贯的风格，虽然再没有那么多的感动时刻，但是平凡中流露出的情感，让人更容易去思考生活与人性中的点滴，像哥白尼还有文学者的恋文都是出自一个及其冷门的角落，去展开庞大的话题以及无限的思考。能听出来，doriko还是那个doriko，只不过他也老了，加之日V的没落导致收入大大减少，只好转行去赚奶粉钱。

世末积雨云，世末歌者，凉雨，也是早早的从14开始作曲到现在还没完结，可以说是真真正正脱离了传统的人物V家思路，开始做更具现实意义的曲子了。只不过为了迎合大众需要，pv里加入了一些南北组的剧情，像我这种老司机是肯定不会在乎的，以前连一首三月雨和前尘如梦都能听哭的日子已经不复存在了。
“坐落于大都市顶点空想构筑的理想乡”，“我仍然在无人问津的阴雨霉湿之地”，“孤独的今天仍让人如此疲惫怠倦”，这些词汇中可以看出作曲的理念从一开始就是超脱现实却映射现实的，人们在忙忙碌碌中丧失了思考生活的能力，等到末日降临时才想起无人问津的歌手们所唱的歌曲，却为时已晚。而那些歌者们，由Vocaloid的形式传播出来，实则是up自身。

hanabi是doriko三部曲成名以后最早的专辑了，包含了三部曲。早期的作品更倾向于歌词和音乐的配合表达，里面有许多甜美的句子。无论是夕日坂的双排音，歌声无形中弦乐和钢琴弱起，lettersong最后一段break里的柔顺音阶，都非常震撼。当然还有诸如bouquet和winteralice这些曲也很舒服。

大爷的曲子是真不敢听，越听越毒越觉得其神秘，有如此宽广心胸之神人不去做一番大事真的是可怜了，活在天国的大爷啊…
具体说来，最近两天在研究Spica和巨大少女两首上古老歌，tokuP习惯使用一些比较新颖的东西来让大家入迷，比如音乐里的天文素材，又或者极乐净土。音乐层面上ARIA用了十六分休止符来让节奏错位，或者Spica里故意制造出不和谐的减三和弦，用了许多技巧手法，算是个比较深刻的作曲家。
而大爷的风格和其截然相反。欢快的曲风，一路大调和主和弦走到底，大部分时候都是朗朗上口，二人之对比就犹如杜甫和白居易一样。不过呢40的特色就在于曲子的特色，他可能没有具体斟酌仔细每一个音，但整体的情感表达是绝对不会缩水的，往往是以一种超乎意料的当时出现。
巨大少女，乍一看名字非常奇特，歌词和调调也是一直重复着循环：我要比楼还高，比山还高，比云还高，比太空还高，巨大少女越来越大。
这个时候画风突变：太高了以后看不到地上的你，觉得似乎有些寂寞。所以现在我只想稍微高一点点，踮起脚尖来比你高就足够，只要你能关心到身边的我。
看完整个剧情瞬间就炸了，前面写的那么多竟然不是娱乐，而是为这最重要的一句做铺垫，活生生变成了一首恋曲！！
体现在如此细枝末节的用心创作，大爷的思维不可谓不强大，而且是以男儿的身份去洞悉女孩的小心思，你说他怎么就能失恋了呢…
总之最近两天疯狂迷大爷，我都快成他的真人粉丝了，哦不应该说已经是了。

哎，所以对于这么迟钝的我，只有所有心情都化为言语表达出来才能感受得到，是否也要增加一些灵敏度，对身边的菲菲稍微好一些呢？真令人迷惑啊。