M12：战栗的乐谱& M13：漆黑的追踪者
M12和M13，我又把它们放在了一起，至于为什么，咱们来看看“大野克夫定律”。
按照大野克夫的“每两年就会撞BGM前奏”的定律，M13再次非常巧合地和M12“撞”了前奏。
而大家都知道，《战栗的乐谱》本身的故事情节也是关于音乐的，在这里，大野克夫可谓是为这首曲子耗尽了心血。这次的过门真的是相当的长了，不仅加上了绀碧之棺的爵士风格（竟然是相似的间奏！老爷子偷懒了啊（笑）），不过接下来立马转换成了电吉他的演奏，毫无违和感的切换，可以说是极度舒适了。电吉他和萨克斯短促的吹奏，又有一丝昭和年代的味道，总觉得这个调子似曾相识。后来思来想去很久才发现，这竟然跟邓丽君唱的日文歌曲是同一个风格！（邓丽君的年代在日本是昭和，所以那个时候是非常流行萨克斯的断音，也就是从低音向高音的趋势的）
前奏和尾声其实和前面的《世纪末的魔术师》差不多，都是运用了贝斯的重复音节作为背景双重奏（一定是老爷子偷懒了！一定是！）
不管怎么说，它的间奏非常完美地抵消掉了。大胆地尝试新的方式，还是值得一提的。
这次的主旋律，可能是为了配合主题，有种恢弘的交响乐的感觉。不过，让我最遗憾的，可能还是没有运用到管风琴吧。（笑）

而M13的前奏多了一个合音器的滑音，也算是一个比较特殊的不同吧。鼓声也比M12要小一些，但相比M12，更加重了手风琴的运用。在间奏前一段，萨克斯结束后变成了轻松的吉他扫弦，看似毫无悬念，但是画风突变，这首曲子立马变得阴森。而这首曲子大家是不是很耳熟？没错，这首就是《柯南》TV版中的插曲，也与《不透明な果実》系列的BGM相似（也就是大家戏称的“酒厂专用曲”）。同样是大野克夫创作的。
大家可能会问，为什么好端端的，突然播放这一段，怎么说都有点唐突。其实这些主旋律都是要搭配着柯南的口播来说的。M13最主要的就是讲的与黑衣组织的邂逅，而刚好这一个时间段是介绍黑衣组织的时候，所以“画风突变”是非常正常的。而在这段结束后，大野克夫也非常巧妙地用了渐弱，再加上了钢琴的小调过度，节奏再次回到了欢快的爵士当中。
M13可以说是剧场版主旋律的转折点，在M13之前，剧场版主旋律大多是定式。而在这部剧场版开始，主旋律彻底抛弃了之前的二次重复和中段间奏，而是更符合剧场版的自我介绍了。（这次剧场版自我介绍，是工藤新一的主场/笑）
这部剧场版的主旋律，和M14类似，有两首，分别是漆黑混合版本和漆黑完全版本。漆黑混合版本，是加入了《不透明な果実》的版本，被采用为开场白的主旋律，给人一种历经黑暗拨云见雾的感觉。正因如此，在剧场版开场白中，加入了对之前主线的一段梳理。从这部剧场版开始，柯南的开场白也不再像以前那样过于定式，而是对于相应剧场版，进行一定的、专门的介绍。而漆黑完全版本，则是去掉了这一部分，而是加长了漆黑混合版本的PART3，显得更加“燃”，给人一种要与黑衣组织决战的感觉。
整体来看，M11-M13的主旋律普遍较快，可惜的是剧场版本身的节奏十分缓慢，显得十分奇怪。

M14：天空的遇难船
都说有“平和”（平次与和叶）的剧场版，就连背景音乐都是浪漫的，而有基德的剧场版则是少不了那份久违的炫酷。
不过，《天空的遇难船》可以说是前奏最特殊的一次了。光听前奏，你甚至有可能听不出来这是柯南的主旋律。
《天空的遇难船》，曲如其名。随着鼓的快速敲打，萨克斯渐强的滑音和琶音，循序渐进，自由又潇洒之感缓缓袭来。
这次的主旋律加入了小提琴和电吉他作为背景和声，也算新颖。
与M13一样，这首主旋律也加入了剧场版的一首插曲——《ロンリースカイ》
而这次的间奏，也就是过门，则是我最爱的间奏之一！电子琴弦乐延音的旋律，真的有种On-Air Version的感觉，似乎自己跟随着飞行船一同翱翔在云雾之间。
加上打击乐清脆的敲击声，如同风铃一般，好像整个人都变得轻盈起来了。
是不是闭上眼睛就能脑补出被基德带着飞翔的感觉了呢？（笑）
而之前常用的贝斯间奏，这次则换成了钢琴演奏着低音声部，更加增添了不少轻快的色彩。
而这次的尾声部分虽然还是和前奏一样，但是加入了合音器的滑音和太鼓的快速敲打声，使乐曲的层次感再上一层楼。
不过最为可惜的是，这首主旋律在TV中使用多次，却没有使用在剧场版开场白之中，取而代之的是另外一个版本——天空组曲版本。
在天空组曲版本中，中间的旋律换成了一段轻快的旋律（因为那个时候铃木次郎吉在做早操/笑），《怪盗キッド出現'07》和《シャムネコ》，分别对应了铃木次郎吉、怪盗基德和红色暹罗猫的介绍。

M15：沉默的15分钟
继《天空的遇难船》后，《沉默的15分钟》也算是近几年来完成度相对好的一部音乐作品了。
大野克夫再度使用“搬旧曲”的绝招，前奏基本套用了《向太阳怒吼》的前奏。不过，前奏的萨克斯加上贝斯快速的指弹，紧迫感迎面而来。
这部剧场版，光看名字就知道它和时间密不可分。而看过剧场版的小伙伴们都知道，这看似很长的十五分钟，几乎使柯南丧失了生命。
听着那紧迫感十足的前奏，贝斯的弹奏就如同秒针一样，飞快地运转着，我们却无力去扭转。
这次的过门有点儿唐突，用的是M15剧场版最具代表性的《行き先はひとつ》系列曲的旋律等。其实这首曲子听上去似乎很欢快，但是在这部剧场版里却是悲伤象征。而它也成就了那句经典：
“人讲的话就像刀刃，要是用错了就会变成棘手的凶器......一旦错过的话，就很有可能再也见不到了。”
可能是这段音乐与其他部分格格不入，在开场白介绍的时候，去掉了这一段旋律。在以后的剧场版主旋律中，向日常BGM借曲子的行为几乎再也没有出现。
虽然过门的衔接部分不是很和谐，插曲过后又开始变得激昂。虽然都能理解是为了迎合口播，但是单单听的时候还是会有一丝不太搭调之感。
这也是这部剧场版主旋律的不足之处。

M16：第11个前锋
《第11个前锋》，这部剧场版可谓是比较特殊了。因为从这首主旋律开始，柯南的主旋律开始走向了一个“奇怪的画风”——主旋律开始变成以M2为底，节奏也开始变慢。虽说名义上在2013年《鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE》中，主旋律编曲就标成了大野克夫的助理宫泽谦。但是听M16、M17的主旋律，与《鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE》十分相像。所以我大胆怀疑，自M16开始，宫泽谦就成了主旋律的制作人。
这首BGM，前奏的萨克斯变奏非常简练，主旋律也开始走轻的风格，开始加入了间断式伴奏。
这次的间奏主要由钢琴和萨克斯演奏着和弦的分解，到后面的萨克斯延音也都是断句分明的节奏。
这之间有两种打击乐器一直分辨不出，一种是作为架子鼓一起的、类似水滴滴落的声音，另一种则类似少数民族的鼓一样，敲打起来非常有饱满性，似乎就像在带着足球奔跑一般。
（我在这里有个小小的推断，这种鼓用的应该是巴西鼓。巴西是足球王国，这部剧场版也与足球有关，显得主旋律多出了些许桑巴风情。）

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M17：绝海的侦探
不得不说，跟着老爷子混的内味还是有的，宫泽谦制作的主旋律，萨克斯这种灵魂乐器自然还是不能少。只不过自从他接手后，风格确实变的有些不一样。画风开始变得比较轻松，当年的摇滚感也几乎没有了。看来《柯南》的团队都是非常跟得上潮流的。
同样有“内味”的，还有重复性——这部剧场版主旋律的整体节奏，与M16也十分相像。
这次的取景是在海上，间奏部分的贝斯非常轻快地演奏的旋律，加上M16听到的同样的敲击鼓的声音，似乎有种海浪拍打双脚的冰凉之感，听着使人非常舒畅。
过门部分的萨克斯吹完一个高音后，贝斯紧接着跟上弹奏着低音，就好像两个人在对唱的人一样，层次感十足。
前奏的模仿雷达声也算是解释了这部剧场版重要的一个环节，而且加上雷达的效果不得不说更加的有磁性，也充分暗示着本次剧场版的主题。

特别篇：鲁邦三世VS名侦探柯南THE MOVIE
严格来说，这不算《名侦探柯南》的剧场版，因为它和《绝海的侦探》在同一年播出。但是它是和鲁邦三世联动的一部剧场版，四舍五入一下也可以列为剧场版之一。尤其是这个经典的片头曲，说它是剧场版也毫不过分。
这首曲子是《柯南》的大野克夫团队和《鲁邦三世》的大野雄二团队的结晶。
大家都知道，鲁邦三世是一名怪盗，为人也是十分乖张，所以前奏的萨克斯运用了非常独特的、类似滑稽音的感觉，突出了鲁邦三世的“不正经”，而这部的主旋律也非常欢快活泼。这次的主旋律断奏非常明显，爵士的风格一如既往地强烈。
间奏一开始就采用了贝斯的和弦分解，进一步渐渐上升琶音。算是比较独特的主旋律。其实细心的朋友会发现，在这部剧场版中，《鲁邦三世》的片头曲风和《名侦探柯南》的曲风刚好形成了一个互换。所以也不难听出这浓浓的“鲁邦”的味道。
这次的主旋律也引领了一个潮流——在主旋律演奏中，开始出现一定的“断奏”，在此之后多部剧场版的主旋律中，也有所体现。
（值得一提的是，这首主旋律并没有出现在开场白，而是出现在片尾曲/笑）

M18：异次元的狙击手&M19：业火的向日葵&M20：纯黑的噩梦
值得一提的是，自从助理接手大野克夫后，柯南的主旋律部分的断奏开始变得越来越明显，这也是我们如何区分他们两人制作的不同的地方。从《绝海的侦探》就隐约有了断奏的效果，再到《鲁邦三世VS名侦探探柯南THE MOVIE》，最后的M18。除了M18的鼓点弱化了之外，主旋律可以说是一模一样了。但是M18的主打乐器算是电钢琴和电吉他的合奏。
间奏部分的贝斯的拨动和后面鼓的重音敲击，压抑之感迎面而来。
不过间奏过后就直接重复了主旋律，感觉改编部分虽然没有之前的那么花哨，但是前奏的萨克斯重复着两个音节加上鼓点的配合，也确实给了这首曲子最佳的色彩。
然而，这部剧场版的主旋律可以与M4并列，堪称史上最“敷衍的”主旋律。
这首主旋律，除了在前奏开始的数秒中参考了《向太阳怒吼》的一首插曲的节奏，再往后，除了乐器不同，几乎完全沿用《鲁邦三世VS名侦探探柯南THE MOVIE》的旋律。虽然展现的十分不错，但如此敷衍，不免让人有些失望。

而其实M19和M20，它们的前奏似乎都是完全不同，但是还是能发现，它们都是以M18作为蓝本而改编出来的另一些版本。（不如说，M17-M20这几部剧场版的主旋律都是以M16为蓝本）它们这三首的前两个音是一样的，都是“Do, Do#”这两个音。M18只是单纯的用这两个音作为主旋律开始敲打，变化的不明显；M19就开始加入了渐弱渐强的共鸣，从“Do Do#”，变成了“Fa Mi”，再来是“La# La"，最后又是高声部的“Fa Mi”。
会钢琴的小伙伴就会知道，这个采用了倒退的阶梯形式呈现了一首曲子的变奏。
主旋律部分增加了一些和弦的快速拉弓，鼓点的节奏也换了一个形式。
间奏部分采用了电钢琴的弹奏，加上萨克斯背后的衬托，这一段是介绍基德出场的，所以加了一些神秘感。而若有若无的“滑稽音”兴许也是致敬了《怪盗キッドの预告函》，加入了一些基德的元素在其中吧。
相比于M18，“断奏”又被取消了。总体来说，这算是一首比较“平稳的”主旋律。中间的间奏又开始了“借曲子”，不过这也是目前为止，柯南主旋律最后一次借曲子了。

最后让我们来谈一谈M20。
这次的前奏采用了电吉他加上弦乐的延音，互相衬托。电吉他主低音，弦乐主高音，再加上其悠扬长远的延音，更加突出了介绍黑衣组织的那种逼迫感。尤其是在间奏结束后再次回到前奏的旋律时，正片中乌鸦那一声凄厉的叫声更是彰显了这种感觉。
随着正片中新一介绍着的卧底名单，电吉他版的过门渐渐升起，突出了红方势力的强大。而这首曲子的电吉他则是B'z乐队的吉他手，松本孝弘演奏。可谓是双厨狂喜了。
松本孝弘的电吉他，与片头介绍黑衣组织、赤井秀一、安室透、水无怜奈等人遥相呼应，可以说是将压迫感，诠释的淋漓尽致。

M22：零的执行人
比起其他的剧场版开头的强烈，从M21的《唐红的恋歌》开始，大野克夫的助手就开始走流行风了。
《零的执行人》与《绀青之拳》和前面M13、M14一样，有两个版本，不过两个版本的差别不是很大……让我们回到正题。
M22的主旋律中，开头用了架子鼓的“镲”声，银铃一般的声音缓缓淡入再加上鼓的几声敲击，前奏就有了一种“警察厅出动”的感觉。
这次的主旋律部分没有太多的突如其来的高音，只有电吉他的衬托。过门部分开头的神秘感到后面小提琴飞快运弓的紧迫感，似乎这样的落差更体现出了降谷零作为“安室透”和“波本”这三重身份的不同之处。
而间奏部分的中提琴短促的运弓，如同阶梯一样使曲子更加紧凑，仿佛剧场版中安室透飙车的画面又浮现了出来。
让我们大家一同说出我们的口号：“我就是'这个国家'！”（诶，好像有什么地方不太对劲？）
结尾，主旋律的戛然而止，让人回味无穷。
除了悬疑之外，这部剧场版的主旋律还大量运用了电子拟声，高科技感扑面而来，这也与剧场版高科技犯罪相得益彰，算是与剧场版搭配的相当好的一首主旋律。

M23：绀青之拳
来了来了，绀青之拳带着它的“国际声音”走向了我们。
开头直接进入主题，4个小节《计时引爆摩天楼》的旋律加上4个小节降调旋律，（另一个版本开头的萨克斯则换了一个调子，只有2分钟，完整版有2分28秒）不得不说这部剧场版的主题曲真的是带来了许多新的感觉。因为这部剧场版是在新加坡拍摄，开头的旋律也是充满了南洋异域风情，再加上类似雷达的合音器音效，可谓又是将这首的变调达到了另一个巅峰。（有种在灯红酒绿的闹市街头之感）
第一句前半部分采用圆号演奏，后半部分则用了铜管。第二句的萨克斯、第三句的小号加上后半部分的电吉他，作为背景的鼓声十分雄壮威武，可谓是真的大场面大制作啊！
果然作为京极真的主场，这首曲子也是很好地体现出了“空手道”的魅力。
中间的间奏，前面运用了合成的“滑稽音”加上萨克斯的配合，再次体现出了怪盗基德的主场Feel，到后面加入的管乐又体现出了恢弘的一面。
最后的结尾，宫泽谦再次展现了自己的改编能力——不局限于开头结尾的重复，而是改变了M2-M7的过门音乐作为结尾，十分新颖。
如果想知道《柯南》是如何走向国际化的话，那么就听听这一首吧（笑）！

M24：绯色的子弹
这首曲子的一开头就给人一种热血要“战斗”“动起来”的感觉。
前面的管弦乐演奏着类似阶梯的升音，是不是很耳熟？
没错，听得多的柯迷们一下就能猜出，这首曲子其实是和《贝克街的亡灵》还有《通往天国的倒计时》是同样的曲调，只是变成了小调的变奏版。而且还在末尾运用了滑音，俏皮说不上，倒更有中“苏联气质”在其中，在柯南二十余年的剧场版中实属是第一次听到。听上去非常有19世纪、20世纪谍战主题的感觉。
接下来的主旋律，不用多说，还是老样子。只是末尾的小号快速衔接，更有种紧凑之感。
中间的过门，弦乐加上鼓的敲击，越来越强，层层叠叠，似乎将人们的心都吊了起来。
仿佛自己就置身于那个只有硝烟的世界中。
其实这首曲子，仔细想想，还是挺耐人寻味的。
因为只要你脑洞够大，你就能想出很多有意思的东西出来。
而下面就是我的大纲：
如果深入一点去想（只是猜测），可能是想致敬——>贝克街——>英国——>赤井家族——>玛丽——>再回到英国
是不是有那么点头绪了？
这首曲子的风格是爵士风，也有英伦的味道在里面。而这部剧场版的主人就是赤井秀一，再扩大一点，就是赤井这个家族，也包括玛丽。这部剧场版一定是揭密赤井家族的重要场景之一，而赤井家族，众所周知，最能猜到的就是神秘。而家族里有两位FBI，一名MI6情报员，这样的家底，真真就是我们触不可及的。
而我们知道，《贝克街的亡灵》这部剧场版的背景就是在英国的贝克街。玛丽是哪里人？英国人。所以这一系列似乎都在围绕着这个国家而周转着。
而《绯色的弹丸》片头曲则是爵士风。而爵士则起源于美国。
英美两国，MI6和FBI，这么一说就都对上了。
虽然这很有可能只是我脑洞太大的猜测，但是如此去想，这部剧场版的主题曲也算是非常有特点了。
而片尾曲《永远的不在场证明》（我好像还没写这首的乐评，就先卖个关子吧），其实也是和赤井家真的很像，曲子旋律一出来我就能感受到那种强烈的感觉——这首非赤井家族的主题曲不可！简直是太般配了！
那么，言归正传，这首BGM的意义绝非小可。虽然听上去大家会觉得这首曲子是两个剧场版的结合体，就改了个调而已。但或许就是因为这样，才突出了那份真正的情感。
《贝克街的亡灵》和《通往天国的倒计时》，同一个调子，运用弦乐小提琴流畅地展现，展现出来的其实是一种豪迈气概。但是《绯色的弹丸》不同。你听过后，更像是在看一个滑稽剧，又或许是在听一首“讽刺性”极高的乐曲，里面的紧张局势和前者不同，它的更加压抑。先扬后抑，看似欢快的旋律，其实听起来更像是陷入在一个狭隘的环境中无法自拔。
这一点又令我想起了玛丽。她变小后，独自一人躲在酒店里把自己藏起来，自己的心事总是放在心底从不透露，是不是烦闷感扑面而来呢？
希望今年的剧场版不会让我失望，也希望大家在听这首曲子的时候，能想象到赤井家族神秘的面纱后的不同之处、感受到玛丽在变小后的无助、和一如既往的冷静。
（飒飒：今年剧场版中国首映！约起来！）

总结
值得一提的是，对比了所有BGM的时间（这里按照音乐平台的原曲时常做对比），《漆黑的追踪者》最长，有3分50秒；而非常有意思的是，凡是拥有相似曲调的曲子时长都是一样的。《通往天国的倒计时》、《贝克街的亡灵》和《水平线上的阴谋》，都是3分10秒；中间虽然一直在3分半钟和两分半钟徘徊，但是在《异次元的狙击手》、《业火的向日葵》和《纯黑的噩梦》中，这三部也都是同样的时长，2分57秒，看来我们分析的是对的，它们是属于同一个变奏。而不同的时长也代表着那一部剧场版的人物介绍的长度。最长的《漆黑的追踪者》由于要介绍黑衣组织的成员和主线的所有信息的梳理，所以相对来说比其他剧场版的片头要长也是在情理之中的。
柯南动画已经连载了25年，实属不可思议。而我也完成了24部剧场版的乐评整理，也算完成了一件比较有意义的事情。虽然并不求大家都一个字一个字地看完，但是也希望这次的一个总结可以给大家更多的想象和思考空间，能够真正了解到音乐文化的博大精深之处。
完整看到这里的小伙伴们，应该都是骨灰级粉丝了吧（笑）！
也非常感谢你能看到这里，《柯南》BGM乐评也就暂停到这里，敬请期待十年后的合集！
以下，艾特大军～
@茹 @翼を広げて @梦回三国16 @遗失的美好 @◆♤I◆I♤◆