我认为优秀的古诗应该满足三个条件：1、措辞优美；2、格式完整；3、具有相当的立意。其中措辞优美，好的诗文很容易让人感受到作者用词造句的功底，非常好理解，在此不做展开。

现在我们来讲第一个格式完整。
古代诗词从诗经、乐府诗、骈体诗慢慢至唐初形成较完整的格律体诗歌，其在格式上有了一定的集成和突破，所以也可以称为近体诗。本人不看古体诗，本帖只讨论格律诗。
格律诗格式的核心代表就是绝句，律诗；假如不能满足绝句、律诗对于格式的要求，那么一般要求“避律”，即不可写成四句或八句，可修改为六句或十句。

先说绝句和律诗的音调要求，其主要的音调要求有：
1、一般来说绝句和律诗都对2、4、6字的平仄要求“相邻相异”。稍微注意一下古仄近平。
2、偶数句结尾要押韵；如果是七言，首句应押韵或临韵（孤雁出群格，由于现代人韵的差异，已经很难识别临韵，因此可以按照首句要求押韵考虑。）韵一般诗按平水、词按词林正韵。如果不按上述两个，需要标注所压韵依据，如“新韵”这样的标注。
3、平仄相间，尽量平多仄少，这样一般不容易出问题。“平平平”不可出现在末尾（严禁三平尾）、平声不宜在单独夹在两个仄声之间（避免孤平）。
4、简述拗救。分为句内拗救和对句拗救；满足上面3条的自然满足句内拗救。但如果平声必须被两仄所夹，那么则需要对句拗救。一般来说押韵的句子是不可孤平的，也就是说孤平只能发生在上半句。如果不得不形成“仄平仄”的孤平情况，那么对句一定要拗救，即多用平声，例：“仄平仄仄仄”的对句变成“平仄仄平平”；“仄仄仄平仄”的对句变成“平平平仄平”。
5、特例：“平平平仄仄”可写为“平平仄平仄”，平仄必须完全和上面的要求一模一样。

再说形式要求。
绝句形式一般要求“起承转合”。
第一句要点名本诗所描写的对象，像是在平地立起一个大厦。
第二句要承接第一句的表意，让整个画面、故事或者情感更具体完整。
第三句要求在原有的表意上进行突破，摆脱上两句的局限，达到空间、时间、情感、立意等某一方面或多方面的突破。
第四局要求呼应前两句，让整个诗句形成一个密不可分的整体。
显然绝句的格式要求比较严格且复杂，所以绝句远比律诗难写。因此新手在写诗时，应从律诗开写。

随便举几个例子，方便大家理解。
1、李商隐：君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
第一句点名诗的主旨，是为了回信。第二句表明诗是在一个雨夜所做，对第一句完美承接，丰富了诗的情感。第三句话音一转，已经摆脱了你来信问询、巴山雨夜的桎梏，想到了未来某一天彼此可以再相见，明显的时间、空间、立意的多重转换和突破。第四句呼应前两句，达到了表意、格式的双重呼应。这一首诗可称得上是七言绝句格式优美的集大成之作，是典型的格式完美型名篇。实际上格式完美型的名篇，就有很多诗句会化用这种格式形式了。

2、王之涣：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。
前两句平平，不多解释。第三句拨云见日，有高楼耸破云层之感，一举升华全诗主旨。第四句一样是立意和格式的双重收尾。全诗格律工整，也是五言绝句的格式典型代表。
实际上格式性代表的诗句，往往都有很多类似的诗篇。由于这种格式的诗句有不少名篇，我也很难说哪个最好。“四海无闲田，农夫犹饿死。”“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”“遍身罗绮者，不是养蚕人。”等都有异曲同工之妙。
所以鉴赏绝句，格式上首先就要看转合的妙不妙；假如转合不力，很难说是一流诗文。

律诗形式一般要求“首颔颈尾”。这个和绝句有异曲同工之妙，但是相对没那么严格，一般来说只要通篇表意完整即可，其中第二联和第三联要对仗。

最后说下我个人对立意的欣赏喜好；这个萝卜白菜各有所爱，我在这里抛砖引玉，谈谈我对立意的划分和评定。
我认为诗句的立意分为四个层次，这里要强调是句子的划分；对于全诗达到的高度，一般取决于最高水平的一句达到的高度：
一：事物；二、情感；三、哲理；四、志气。
接下来我来详述。

一、事物。
我将仅仅表述具体的事物、白描最直白的情感、讲述最简单的道理的东西都归为事物类的句子。
什么“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明！”、“疏影横斜水清浅、暗香浮动月黄昏”、“云破月来花弄影”等句，写景手法之妙，用词之简练优美，画面之外的留白韵味之妙，都可以说是古诗的巅峰代表，不过这些句子，并不能打动我；或许我无法鉴赏这些生活里离我很远的美景吧。
由于我对那种单纯写景、写物和写情都非常不感冒，就不在这里“欣赏”了。
哦，补一句单纯写情的：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”。

二、情感
字面意思，就是这些诗句已经突破了单纯写事物的局限，在充分的表达着诗者丰富而细腻的情感。
随便举几个例子：

1、庾信：独忆飞絮鹅毛下，非复青丝马尾垂。
译：我一直记得那年柳絮如鹅毛大雪般飘落（的时光），但是再也找不到像马尾般垂下的柳条了。
显然用了互文的修辞手法，意译一下：我总是追忆着当年柳絮如鹅毛大雪般飘落、柳条如马尾般垂落的场景，但是却再也没有那年陪我看柳絮、柳条的人了。
典型的借景抒情，表达了某种追忆的情绪。

2、秦观：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
译：春风垂落鲜花，它们在空中飞舞时飘渺的就像我的梦一样；密密的细雨如织，他们纤柔的如我的苦闷一般。
也是典型的借景抒情，甚至于这个情感也如作者营造出来的画面一般缥缈的难以捉摸，仿佛在正在那里飞来飞去，让人难以捉摸。
这句实乃借景抒情、情景交融、全篇留白的集大成之句；作者的心思、笔法如它描写的画面一般细腻、优美。实际上没有这么细腻而丰富的情感的人，也无法写出这样优美的句子。

3、李商隐：行当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
译：我什么时候才能跟你一起睡觉，跟你聊一聊那天巴山下雨我给你写信时看到的夜景。
这句上面基本已经鉴赏过了，不再赘述。看似写我们未来相聚，实则在写对收信人的思念，仿佛这一刻自己的思绪早就飘到了那人身旁。

4、南华帝子：莲塘西风吹香散，一宵客梦如水寒。
译：莲塘的西风把莲塘的香味吹散了，也把客居在外的我惊醒了；梦醒以后，感觉今夜就像莲塘里的水一般寒冷。
此句不是名篇，简单介绍下：大概在09年左右，南华帝子将此诗发表于网上，诗名《采莲曲赠友看朱成碧》。当时在网上诸多同好抨击全诗这句不行、那句垃圾、这句写的离谱等等，但是对于尾句都是一致好评。尾句如下：“莫言同采莲，莫言独采莲。莲塘西风吹香散，一宵客梦如水寒。”：哎，你不要说以后和我在一起，也不要说以后再也不要相见了。莲塘西风吹醒了我的梦，可是却带不走我对你深深地回忆和思念啊。