关于王朔，还是那句话吧:任何人和事都是时代的产物。人归根到底是环境的人。
王是WG后改开背景下应运而生的人。有当兵下海做生意的生活经历，这在他后来写《橡皮人》时大家可以读到。作为一个个体户，相对于当时哪些绝大部分还有单位的人来说，脑子活、敢闯、有深厚的生活阅历、有商业头脑、知道当时社会上流行什么，知道人们都爱看什么，以言情小说开道闯入文坛，写了当时感动了很多人的空中小姐、浮出水面、一半是海水一半是火焰、过把瘾就死…后来逐渐摸索出一条以言语来推动剧情的小说写作模式(以顽主三部曲为标志)，再后来当编剧、开公司、拍电影、算是独树一帜、风靡一时的弄潮儿式的人物。
我们这拨人（70）后，在八九十年代都把王朔当偶像看，现在来看、就是喜欢他哪种调侃的味道，叛逆，不正经，反崇高，戏谐，解构一切的道貌岸然和伟光正。估计那会国人在过于死板和压抑的文化氛围里生活得太久了，也太需要这种把一切不当回事和敢于嘲弄一切的劲头，敢于嘲讽以前那些觉得不敢触碰的神圣和质疑所有的权威，在他小说里哪种嬉笑弄骂的背后，反而折射出一种作为人性的本真。王朔自诩为流氓、他的小说在当时叫流氓文学、喊出我是流氓我怕谁的号口、颇有点先脱了自己裤子去扒其它裤子的架势，质疑过鲁迅，批评过金庸还有季羡林？中国人喜欢造神喜欢树牌位，也许哪些被人当神造的人并不见得喜欢后人这么干，比如老鲁比如金庸，王朔是哪个跳出来把这些牌位都砸烂的人，喊出都不是圣人和谁都不可能不朽的口号。我个人觉得王自己不见得对鲁和金个人真有什么不待见的看法，他只是讨厌把人神化和极度崇拜化。王当时的出现打破了旧的文化生态，而且他极富语言冲击力的小说还有电影也算开创了一种新的语言模式。什么我是你爸爸、玩的就是心跳、千万别把我当人…反正就是语不惊人死不休，颠覆、瓦解、戏谑、搞笑…拿现在的话来说就是毁了一切旧的三观，而自己则引领了一代风潮，记得当时模仿他文风的人汹涌如潮，包括后来的韩寒，再后来互联网的出现和推广，更让这种语言或行文风格风行一时直到当下，整整影响了一代甚至几代人。
王朔的小说语言是很有鲜明特色的，我觉得他的故事中人物的对话已经不只是故事情节需要而是推动故事发展的第一动力或者说靠对话搭建起了小说的主要架构。看他从顽主三部曲开始的小说，满篇满篇的都是人物之间的侃大山和贫嘴，充斥着京片子和北方方言的对话一路趟着走，甚至很多章节只有对话，换句话说，在王朔小说里，对话就是情节。那会王的小说可以当语言爽文看，流畅，明快，颇多技巧，屡屡有让人拍案叫绝的词句，对语言的驾驭炉火纯青到一泻千里，后来的编辑部故事和我是你爸爸等，都是这路数。但到99年出的看上去很美的时候，风格就有点调整了，虽然犀利和幽默依旧，但行文节奏明显变缓，也没有了注册商标式的“王式语言”，开始老老实实讲故事，有点向传统主流小说回归的意思，再后来就搁笔很多年不写了，估计应该是创作到了一个瓶颈的原因。再再后来就是多年后看他的我的千岁寒和致女儿书？感觉就没有那么入眼了。
其实绝大多数的创作者都要走一条从理性到感性的道路。初期的时候，往往有一种为市场或者观众（读者）创作的意愿在里面，要考虑大家爱看什么，受众的接受度和市场的需要，也许作品并不是那么有深度，但是能切中社会的嗨点，能让更多的人感同身受，自然就受欢迎和追捧。王的小说和电影就是这样，但当后来他为自己的作品注入更多个人思考和感悟的时候，反而就不那么受人待见了，因为曲高和寡。前期的创作是带有理性和甚至功利色彩的，后来则变得越来越感性和自我。我的千岁寒看了几篇就放下了，估计有点对他那套玩世不恭的路数有点审美疲劳的原因，后来看他编剧的非诚勿扰2，就感觉太过于沉重，一个老男人对于生死的探讨，其实不怎么讨喜，一个功成名就的人劝慰世人要放下物质追求，让后来还没有享受过的人和一直生活在中下层的老百姓觉得未免太矫情，其实我觉得王到不一定是装腔作势的故作姿态，说的很多其实都是肺腑之言，比如他说让女人不要奋斗，人生在世就是享乐之类的，对于他也许就是对女儿真切的爱，但咱们这些天天生活在为一日三餐打拼人眼里看，就纯属眼气人，有钱人劝穷人看开和寡欲，纯属站着说话不腰疼。这就属于作家沉溺于个人世界而作品社会接受度在不断下降，创作者和受众之间认知发生了疏离，没有了共情的效应。
其实在某些地方，王朔和周星驰有点像，一样的早期混迹于市井，出身草根或者熟悉草根生活给他们带来了大量鲜活的创作素材，周作品中小人物奋斗打拼的辛酸和王小说中底层老百姓的情爱欲望的纠葛都像发生在我们身边一样，所以他们早期的作品更有生命力，更能感染人，但后来都是渐渐的成名成腕，也都和草根和市井渐行渐远，从而失去了让自己成功的创作土壤，变成无根之木，所以灵感也日渐枯萎。不过这两人也有不一样的地方，周一直主打的还是奋斗向上的励志情怀，而王在他早期小说里就弥漫着一种解构了一切的
王是WG后改开背景下应运而生的人。有当兵下海做生意的生活经历，这在他后来写《橡皮人》时大家可以读到。作为一个个体户，相对于当时哪些绝大部分还有单位的人来说，脑子活、敢闯、有深厚的生活阅历、有商业头脑、知道当时社会上流行什么，知道人们都爱看什么，以言情小说开道闯入文坛，写了当时感动了很多人的空中小姐、浮出水面、一半是海水一半是火焰、过把瘾就死…后来逐渐摸索出一条以言语来推动剧情的小说写作模式(以顽主三部曲为标志)，再后来当编剧、开公司、拍电影、算是独树一帜、风靡一时的弄潮儿式的人物。
我们这拨人（70）后，在八九十年代都把王朔当偶像看，现在来看、就是喜欢他哪种调侃的味道，叛逆，不正经，反崇高，戏谐，解构一切的道貌岸然和伟光正。估计那会国人在过于死板和压抑的文化氛围里生活得太久了，也太需要这种把一切不当回事和敢于嘲弄一切的劲头，敢于嘲讽以前那些觉得不敢触碰的神圣和质疑所有的权威，在他小说里哪种嬉笑弄骂的背后，反而折射出一种作为人性的本真。王朔自诩为流氓、他的小说在当时叫流氓文学、喊出我是流氓我怕谁的号口、颇有点先脱了自己裤子去扒其它裤子的架势，质疑过鲁迅，批评过金庸还有季羡林？中国人喜欢造神喜欢树牌位，也许哪些被人当神造的人并不见得喜欢后人这么干，比如老鲁比如金庸，王朔是哪个跳出来把这些牌位都砸烂的人，喊出都不是圣人和谁都不可能不朽的口号。我个人觉得王自己不见得对鲁和金个人真有什么不待见的看法，他只是讨厌把人神化和极度崇拜化。王当时的出现打破了旧的文化生态，而且他极富语言冲击力的小说还有电影也算开创了一种新的语言模式。什么我是你爸爸、玩的就是心跳、千万别把我当人…反正就是语不惊人死不休，颠覆、瓦解、戏谑、搞笑…拿现在的话来说就是毁了一切旧的三观，而自己则引领了一代风潮，记得当时模仿他文风的人汹涌如潮，包括后来的韩寒，再后来互联网的出现和推广，更让这种语言或行文风格风行一时直到当下，整整影响了一代甚至几代人。
王朔的小说语言是很有鲜明特色的，我觉得他的故事中人物的对话已经不只是故事情节需要而是推动故事发展的第一动力或者说靠对话搭建起了小说的主要架构。看他从顽主三部曲开始的小说，满篇满篇的都是人物之间的侃大山和贫嘴，充斥着京片子和北方方言的对话一路趟着走，甚至很多章节只有对话，换句话说，在王朔小说里，对话就是情节。那会王的小说可以当语言爽文看，流畅，明快，颇多技巧，屡屡有让人拍案叫绝的词句，对语言的驾驭炉火纯青到一泻千里，后来的编辑部故事和我是你爸爸等，都是这路数。但到99年出的看上去很美的时候，风格就有点调整了，虽然犀利和幽默依旧，但行文节奏明显变缓，也没有了注册商标式的“王式语言”，开始老老实实讲故事，有点向传统主流小说回归的意思，再后来就搁笔很多年不写了，估计应该是创作到了一个瓶颈的原因。再再后来就是多年后看他的我的千岁寒和致女儿书？感觉就没有那么入眼了。
其实绝大多数的创作者都要走一条从理性到感性的道路。初期的时候，往往有一种为市场或者观众（读者）创作的意愿在里面，要考虑大家爱看什么，受众的接受度和市场的需要，也许作品并不是那么有深度，但是能切中社会的嗨点，能让更多的人感同身受，自然就受欢迎和追捧。王的小说和电影就是这样，但当后来他为自己的作品注入更多个人思考和感悟的时候，反而就不那么受人待见了，因为曲高和寡。前期的创作是带有理性和甚至功利色彩的，后来则变得越来越感性和自我。我的千岁寒看了几篇就放下了，估计有点对他那套玩世不恭的路数有点审美疲劳的原因，后来看他编剧的非诚勿扰2，就感觉太过于沉重，一个老男人对于生死的探讨，其实不怎么讨喜，一个功成名就的人劝慰世人要放下物质追求，让后来还没有享受过的人和一直生活在中下层的老百姓觉得未免太矫情，其实我觉得王到不一定是装腔作势的故作姿态，说的很多其实都是肺腑之言，比如他说让女人不要奋斗，人生在世就是享乐之类的，对于他也许就是对女儿真切的爱，但咱们这些天天生活在为一日三餐打拼人眼里看，就纯属眼气人，有钱人劝穷人看开和寡欲，纯属站着说话不腰疼。这就属于作家沉溺于个人世界而作品社会接受度在不断下降，创作者和受众之间认知发生了疏离，没有了共情的效应。
其实在某些地方，王朔和周星驰有点像，一样的早期混迹于市井，出身草根或者熟悉草根生活给他们带来了大量鲜活的创作素材，周作品中小人物奋斗打拼的辛酸和王小说中底层老百姓的情爱欲望的纠葛都像发生在我们身边一样，所以他们早期的作品更有生命力，更能感染人，但后来都是渐渐的成名成腕，也都和草根和市井渐行渐远，从而失去了让自己成功的创作土壤，变成无根之木，所以灵感也日渐枯萎。不过这两人也有不一样的地方，周一直主打的还是奋斗向上的励志情怀，而王在他早期小说里就弥漫着一种解构了一切的
