京剧作为中国的国剧，具有最完美的艺术形式与手段，堪称博大精深，要演好唱好京剧实属不易。仅就京剧的唱功而言，就涉及京剧声乐基夲功训练，唱腔吐词咬字，行腔归韵，各种润腔技巧的运用等等方方面面的知识。只有这些基夲功瓷实，才能算是唱的规范正宗的京剧。
京剧进入流派纷呈的发展吋期以后，京剧的流派艺术发展得更为复杂繁难，对流派唱腔韵味的追求推到了京剧艺术价值的第一位。
说到京剧的复杂繁难，我曾看过中戏一位杨派名家教授讲《洪羊洞》"为國家”这段老生二黄原板，短短二分多钟的唱段，讲了四十五分钟，涉及唱功唱法的技能知识点达十多处，分别作了祥细解释和示范。难不难❓太难了。
再如，前不久举办的全國青京会，一百名参赛者中，各个行当的唱功演员有好几十人。这些青年名演员的姣姣者，评委在点评时都讲到了在唱功上存在的毛病，完美无暇的几乎没有。
又如，当今京剧午台上的名家名角，按说唱功应是很好的，这些人无一不是经过前辈从名家大师親传，有的夲人就是出生京剧名门，说绔张一点，这些人生下来血液和基因里就是正宗的京剧范儿。但是从业京剧以耒二三十年过去了，台上一开口就是破音，五音不全，惨不忍听，真是奇怪。这虽是个别，但有。
以上这些现像使人对京剧唱腔艺术完美性的追求和对京剧唱功艺术韵味的理解有了新的认识。
首先，坚持京剧唱腔艺术的规范化是京剧守正传承的前提。京剧唱做唸打唱为首，如果唱都不规范，就不成其为京剧。例如京剧和西洋歌剧都有高音歌唱，但两者发声共呜位置各有不同。如不经过京剧声乐教学的严格训练，就不可能唱出正宗的京剧。
京剧唱功中的吐词，咬字，归韵，及唸白中字词句的规范，是又一难点、是京剧唱唸功夫的主要要素。这对业余票友更难。我认为对票友而言，多临摹训练，努力做到规范化，是应当的，但也不必过于苛求，达到唱唸字词清楚，意思明白，观众听得清，听得懂，能准确传情达意就行了。
在票界，不少人对传统京剧中流派名家唱腔韵味的推崇与追求，似乎比专业更甚。这种追求是以前辈大师现存的唱片音频资料为据，要求后人的唱法，一字一句都要形似不走样，能达到客隆水平更好。这种脱离思想內容和艺术內涵单纯追求唱音形似的观点是非常有害的。这种路子使人成为机械的发声机器，而不是艺术的继承人和创新者。不可能使曾经获金奖的全国名票成为有所建树的艺术家，只能随时间的消磨，使有限的艺术技能每况愈下，逐渐退出票界而消失。对票界少数打着资深票友旗号，嘴高手低，动则以有味儿无味儿，掛不掛味儿来教训初学者的假內行，大家可避而远之，不要上当。(2024年4月8日)二黄导板。