如果连像都做不到就别扯别的。齐白石那句话指的是达到像后突破自己，破茧而出。

文艺这门学科吧，毕竟和理工不一样，无法用数据表达。有人捧就是好，没人搭理就是不好。所以成功者自己也说不出个所以然，只能搞玄幻了。

据知，说过这话的不仅是齐白石，京剧前辈在教学生时也有此说法。但是学习绘画与学唱京剧还是有区别的，学画是可以模仿到乱真的程度，也即所谓的“赝品”。而学唱京剧则是有区别的。人的嗓音各有不同，即使就是名家之后也不可能达到乱真的程度。现实中确实有“闭眼谭富英”，但是此类情况的出现太少了。讨论这个话题的目的在于，不要以为追求“像”马连良，“像”言菊朋，像就是学的最好的。实际上是像不了的。青京会有位学尚的参赛者说的话很到位；长得也不一样啊。

个人拙见：没有一个老师教学生时不是一字一句的教，并且需要学生学习的时候要认真效仿老师的教唱。这种效仿其实就是引领学生要唱得像老师。这就叫“学我者生”。为什么要这样呢？老师就是想让学生在这种效仿中领会到演唱的基本要领，并逐渐积累已达到结业的目的。

却又没有一个老师愿意让学生不讲条件地极力苛刻模仿自己。学生把这种学习做为圭臬，把老师的唱模仿的象“照镜子”那样不是不可以，但他也失去了对艺术再探索的精神。不进则退，艺术也是如此。这就是“像我者死”。

这话老师对学生说得，学生自己出去满世界嚷嚷就有问题了。

顺我者昌，逆我者亡

后学者如果完全追求“像”，京剧就不会再有发展了。对于业余爱好者也是如此，只能依自己的嗓音条件来唱，学的只能是方法，克隆是做不到的。做个并不恰当的比喻，大学四年学了某个专业，就必须一辈子只能干这个专业吗？否，掌握了学习的方法，任何专业只要拿本书看看就都可以干的很好。

强调一下，这里说的“学”是指继承，传承，只有先好好的继承，才可能由量变到质变，这个过程对于很多艺术门类都如此，对于继承足够的可以用“学我者生，像我者死”，而对于继承还远远不够的，这种说法只是一个笑话。如果我这么说您还理解不了的话，那只能就此打住。

对于业余爱好者来说，自己能唱的舒服，他人能听的舒服就足以了。这就必须要做到板眼与伴奏严丝合缝，调门儿与伴奏相搭。至于唱马派的段子就得“像”马连良，唱言派的段子就得“像”言菊朋是没必要的，也是做不到的。这就是我对学与像的理解。

感兴趣的朋友可以抖音搜我学唱的段子，目的是寻求点拨指导，力求即使是业余爱好，也须尽善尽美最好。说弘扬了传统文化就太大叱了，善意的交流对于提高总还是有益的。

教学当中留下老师雕琢的痕迹和主动去模仿一个人的“像”完全不是一码事。事实上在过去学习中，有老师的情况下是不能去听别人的唱腔，即便是马连良谭富英也是不行的。

老师教学生的时候基本都要学生模仿老师，这个模仿其实就是让学生掌握演唱的一般规律。当学生把一般规律掌握多了有了积累，老师就不再希望学生一味地模仿他，他会让你多听多看名家大师的唱段和视频，以汲取更多营养成分。